Santicri - Fucking World
05
Tage
23
Stunden
04
Minuten
27
Sekunden
Startgebot
€ 1
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Maurizio Buquicchio ausgewählt
Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Galerieschätzung € 350 - € 400
Es wurden keine Gebote abgegeben
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 134638 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Fucking World, eine 2020er Resin-Skulptur (mit Marmorpulver), handsigniert, Open Edition, Maße 37 x 12 x 12 cm, in gutem Zustand, mit handschriftlich unterzeichnetem Echtheitszertifikat.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstveranstaltungen mit internationalem Renommee teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESIN und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: open edition
Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolik und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt zu Reflexionen auf verschiedenen Bedeutungsebenen an.
In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Provokation oder Rebellion erkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder Desillusionierung gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit der Erde, die auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen verstanden werden, die wir erleben, oder als alarmierendes Signal über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann – genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke danach streben.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird von Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art und zeitgenössischen Kunst weit geschätzt und gehört unbedingt zur Sammlung.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen Kunstveranstaltungen mit internationalem Renommee teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESIN und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: open edition
Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolik und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt zu Reflexionen auf verschiedenen Bedeutungsebenen an.
In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Provokation oder Rebellion erkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder Desillusionierung gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit der Erde, die auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen verstanden werden, die wir erleben, oder als alarmierendes Signal über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann – genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke danach streben.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird von Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art und zeitgenössischen Kunst weit geschätzt und gehört unbedingt zur Sammlung.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
Verkauft von
