Joan Fontcuberta - Untitled, Spanien portfolio, 1976





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Joan Fontcuberta. Untitled, Spanien-Portfolio, 1976.
Joan Fontcuberta gehört zu den international anerkanntesten konzeptionellen Fotografen Spaniens. Seine Arbeit widmet sich der Hinterfragung der vermeintlichen Objektivität der Fotografie und der Demonstration, wie Bilder visuelle Fiktionen konstruieren können, die ebenso überzeugend wie die Realität selbst sind. Im Jahr 2013 erhielt er den Hasselblad-Preis, der weithin als höchste internationale Auszeichnung der Fotografie gilt, für eine Karriere, die darauf fokussiert ist, die Grenzbereiche zwischen Dokumentation, Manipulation und fotografischer Wahrheit zu erforschen..
Gesamtmaße: 26 x 20 cm auf halbglänzendem Papier.
Signatur des Künstlers in Faksimile in der unteren rechten Ecke.
Guter Zustand.
Dieses Bild gehört zu Fontcubertas frühen Untersuchungen zur ambivalenten Natur der Fotografie. Auf den ersten Blick wirkt es wie eine gewöhnliche dokumentarische Szene, gestaltet mit der Einfachheit und dem Naturalismus, die mit der europäischen humanistischen Fotografie verbunden sind. Doch das Bild enthält eine unmögliche Veränderung: Der Radfahrer hat keine Beine.
Der Eingriff ist absichtlich dezent. Der Betrachter nimmt die Szene zunächst als real hin und entdeckt erst später die anatomische Unmöglichkeit, auf der die gesamte Komposition ruht. In diesem Moment hört das Foto auf, als Dokument zu funktionieren, und wird zu einem Wahrnehmungsexperiment über die Mechanismen visueller Glaubwürdigkeit.
Lange bevor gefeierte Projekte wie Herbarium, Fauna, Sputnik und Orogenesis entstanden, erforschte Fontcuberta bereits die Frage, die einen Großteil seiner Karriere auszeichnen sollte: Wie leicht Bilder falsche Beweise herstellen und wie bereitwillig Menschen sie für wahr halten.
Das Werk nimmt einen markanten Platz innerhalb der europäischen konzeptionellen Fotografie der späten zwanzigsten Jahrhunderts ein und kann neben Künstlern wie Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher, und Andreas Gursky gesehen werden, unter anderem, die alle die Beziehungen zwischen Bild, Fiktion, Repräsentation und Wahrheit erforscht haben.
Joan Fontcuberta. Untitled, Spanien-Portfolio, 1976.
Joan Fontcuberta gehört zu den international anerkanntesten konzeptionellen Fotografen Spaniens. Seine Arbeit widmet sich der Hinterfragung der vermeintlichen Objektivität der Fotografie und der Demonstration, wie Bilder visuelle Fiktionen konstruieren können, die ebenso überzeugend wie die Realität selbst sind. Im Jahr 2013 erhielt er den Hasselblad-Preis, der weithin als höchste internationale Auszeichnung der Fotografie gilt, für eine Karriere, die darauf fokussiert ist, die Grenzbereiche zwischen Dokumentation, Manipulation und fotografischer Wahrheit zu erforschen..
Gesamtmaße: 26 x 20 cm auf halbglänzendem Papier.
Signatur des Künstlers in Faksimile in der unteren rechten Ecke.
Guter Zustand.
Dieses Bild gehört zu Fontcubertas frühen Untersuchungen zur ambivalenten Natur der Fotografie. Auf den ersten Blick wirkt es wie eine gewöhnliche dokumentarische Szene, gestaltet mit der Einfachheit und dem Naturalismus, die mit der europäischen humanistischen Fotografie verbunden sind. Doch das Bild enthält eine unmögliche Veränderung: Der Radfahrer hat keine Beine.
Der Eingriff ist absichtlich dezent. Der Betrachter nimmt die Szene zunächst als real hin und entdeckt erst später die anatomische Unmöglichkeit, auf der die gesamte Komposition ruht. In diesem Moment hört das Foto auf, als Dokument zu funktionieren, und wird zu einem Wahrnehmungsexperiment über die Mechanismen visueller Glaubwürdigkeit.
Lange bevor gefeierte Projekte wie Herbarium, Fauna, Sputnik und Orogenesis entstanden, erforschte Fontcuberta bereits die Frage, die einen Großteil seiner Karriere auszeichnen sollte: Wie leicht Bilder falsche Beweise herstellen und wie bereitwillig Menschen sie für wahr halten.
Das Werk nimmt einen markanten Platz innerhalb der europäischen konzeptionellen Fotografie der späten zwanzigsten Jahrhunderts ein und kann neben Künstlern wie Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher, und Andreas Gursky gesehen werden, unter anderem, die alle die Beziehungen zwischen Bild, Fiktion, Repräsentation und Wahrheit erforscht haben.

