Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Künstler: Claus Bertermann
OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktfeld von internationalen Marktautorithäten und herausragenden Ergebnissen am Sekundärmarkt gestützt wird. Berühmt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Werke hat Bertermann konsequent Preise auf höchstem Niveau bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen zählen €18.900 bei Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Ta san, und Dorotheum ist Bertermanns Werk eine erwiesene Anlage für ernsthafte Sammler weltweit.

Vom architektonischen Abstraktismus zur menschlichen Figur
Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine Technik der "architectural strata" – das Übereinanderlegen und Abschaben von Ölfarben, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Heute bringt er dieselbe strukturelle Intensität in seine figurative Praxis ein. Seine figürlichen Arbeiten sind nicht nur Darstellungen, sondern Erkundungen von Gegenwart und Vergänglichkeit, die seine architektonische Präzision mit einer rohen, neoexpressionistischen Energie verbinden.

Eine globale Präsenz
Mit mehr als 1.000 Großformate in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – setzt Bertermann weiterhin die Lücke zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit überbrückt. Sein Debüt bei Catawiki bietet eine seltene Gelegenheit, originale figurative Werke eines Künstlers mit festigtem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Originales, einzigartiges Kunstwerk – GEHÖRT EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT AI.
– Größe (H x B): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 Zoll)
– Medium: Acryl- und Ölkreide auf Leinwand
– Jahr: 2026
– Vom Künstler vorn und rückseitig signiert
– Wird gerollt versendet, ohne Rahmen

Was dieses Werk einzigartig macht

"Le 55" erfasst ein vertrautes Ritual des zeitgenössischen Luxus: Menschen versammelt, doch emotional distanziert. Inspiriert von Beobachtungen im legendären Beach Club nahe Saint-Tropez, erforscht das Gemälde den feinen Widerspruch zwischen scheinbarer Gleichgültigkeit und dem universellen Verlangen, gesehen zu werden.

Auf den ersten Blick wirken die Figuren zurückgezogen, in ihre eigenen Welten versunken. Doch unter den lebhaften Farben und der verspielten Atmosphäre liegt eine leise Spannung. Die zentrale Figur scheint in Gedanken verloren, während die zweite Figur fast wie eine Projektion, Erinnerung oder Reflexion verweilt. Beide besetzen denselben sozialen Raum, bleiben jedoch psychologisch getrennt. Das Gemälde fragt eine einfache Frage: In von Sichtbarkeit geprägten Umgebungen, wer wird wirklich gesehen?

In seinen figurativen Arbeiten vermeidet Claus Bertermann bewusst Realismus zugunsten emotionaler Verdichtung. Gesichter zerfallen in energetische Farbflächen, während kräftige Konturlinien die Komposition zusammenhalten. Anstatt einen konkreten Moment zu dokumentieren, destilliert er eine Atmosphäre – die sich sowohl glamourös als auch seltsam einsam anfühlt.

Die Arbeit wurde von direkten Beobachtungen in Le 55 inspiriert, wo mühelose Eleganz, soziale Performance und stille Verletzlichkeit koexistieren. Bertermann verwandelt diese Eindrücke in ein eindringliches psychologisches Porträt des zeitgenössischen gesellschaftlichen Lebens.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, einzigartiges Gemälde, das eine starke visuelle Wirkung mit einer vielschichtigen konzeptuellen Erzählung verbindet. Mit Maßen von 180 × 130 cm zieht das Werk Präsenz auf sich und bleibt gleichzeitig emotional zugänglich.

Das Gemälde spiegelt Bertermanns fortwährende Erforschung menschlichen Verhaltens in der zeitgenössischen Gesellschaft wider. Hier ist das Subjekt weder der berühmte Strandclub selbst noch die dargestellten Personen, sondern die emotionalen Dynamiken, die sich in solchen Umgebungen entfalten. Die Spannung zwischen Selbstbewusstsein und Unsicherheit, Sichtbarkeit und Isolation schafft ein Thema, das universell relevant bleibt.

Ausgeführt mit expressivem Pinselstrich, kräftigen Farbbeziehungen und einer markanten figurativen Sprache, demonstriert das Werk eine reife Balance zwischen Spontaneität und kompositorischer Kontrolle. Die lebendige Farbpalette zieht sofort Aufmerksamkeit auf sich, während die psychologische Tiefe sich im Laufe der Zeit offenbart.

Für Sammler repräsentiert Le 55 sowohl eine eindrucksvolle visuelle Aussage als auch eine durchdachte Reflexion über moderne Identität, Status und Zugehörigkeit.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition wird von zwei stilisierten Figuren dominiert, vor einem leuchtenden Grünton. Die vordere Figur nimmt den Großteil der Leinwand ein, dargestellt durch eckige Formen und ein intensives Mosaik aus gesättigten Blau-, Grün-, Violett-, Orangen- und Rottönen. Ein Kranz aus wirbelnden Locken rahmt das Gesicht und schafft einen visuellen Rhythmus, der im Kontrast zur introspektiven Mimik der Figur steht.

Hinten rechts erscheint eine zweite Figur, gemalt mit helleren, durchscheinenderen Farben. Diese Figur scheint aus dem Hintergrund aufzutauchen, was eine traumartige räumliche Mehrdeutigkeit erzeugt und die psychologische Dimension des Gemäldes verstärkt.

Ein kleines Cocktaileglas in der unteren rechten Ecke verweist subtil auf das soziale Umfeld, ohne illustrativ zu wirken. Die Gesamtstimmung balanciert zwischen Feiern und Nachdenken, Energie und Ruhe.

Die Oberfläche zeigt sichtbare malerische Gesten und geschichtete Aufträge von Acryl. Rollspuren bleiben durchgehend aktiv und ausdrucksstark und tragen zur Unmittelbarkeit des Bildes bei.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt.

Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und fokussiert sich auf Befindlichkeiten statt Repräsentation. Seine Figuren fungieren als Träger innerer Zustände – aufgehängt, verletzlich, ungelöst.

Indem er malerische Geste (Acryl mit Rolle) von Zeichnung (Ölkreide-Silhouetten) trennt, schafft Claus Bertermann einen Dialog zwischen Körper und Raum, Kontrolle und Offenlegung. Nahezu verkörpert diese Methode präzise eine distillierte emotionale Gegenwart, geformt durch körperliche Bewegung und intuitive Linie.

Praktische Details für Käufer

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl- und Ölkreide auf Leinwand
Größe (H x B): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 Zoll)
Vom Künstler vorn und rückseitig signiert
Zertifikat der Authentizität beigefügt
Rollenversand (ohne Rahmen oder Spannleisten)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Das Leinwandbild enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten außerhalb der bemalten Fläche. Dieser Rand ermöglicht es, das Kunstwerk professionell neu zu spannen auf museum-qualitativ hochwertigen Spanplatten mit einer Tiefe von bis zu 5 cm (ca. 2 Zoll) und somit eine saubere, rahmenlose, galerien-ähnliche Präsentation zu erzielen, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Professionelles Spannen ist Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport und flexible Installation gemäß den Präferenzen des Käufers verschickt.

Das Kunstwerk ist sowohl vorn als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite eingraviert."