KromaTik - La presencia XXL

Ich bin ein visuell arbeitender Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe ein Diplom in bildenden Künsten, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen höheren Abschluss in Textilkunst und -gestaltung. Ich habe das Zertifikat für pädagogische Befähigung erworben, wo ich meine Leidenschaft für die Malerei, die ich zu 90% praktiziere, mit der Lehre zu 10% kombiniere; vor allem mag ich dies im Bereich der Sozialarbeit, da mir die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen wichtig ist: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen zu interagieren, echte Verbindungen zu knüpfen und diese in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, etwa in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuäre Kunst „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals der Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, wobei ich 2024 den Preis für das Design des Plakats gewonnen habe. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten, und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Vor dem Studium der Bildenden Künste kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen mich sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen, figurativen Ausbildung der Kunsthochschule komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich dazu zwingt, darauf zu achten, was auf der Leinwand erscheint, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem ursprünglichsten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mir inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, und sie beeinflussen meine Malerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie anregen. Ebenso haben mich Künstlerinnen und Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner plastischen Sprache beeinflusst.

Ich schaffe gerne Verbindungen zu meinen Kunden, ich denke, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem menschlichen Sein und allem, was uns umgibt.

Technik: Mixed Media: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Stoff. Aufgespannt auf einen Keilrahmen werden die Montagemessungen kleiner ausfallen.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Tubus).

Bild, das aus freier Improvisation entstanden ist. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.