KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Ich bin visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego. Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerischer Akt. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kooperationen mit Marken seit mehr als 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst, und einen Hochschulabschluss in Textilkunst. Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei (ca. 90%) mit Lehre (ca. 10%) verbinde, besonders interessiert mich der soziale Bereich, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise von Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.

Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuaria-Kunst ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich experimentiere mit Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Wandflächen von Großformat in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und gewann 2024 den Preis für das Plakatdesign. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler sind weltweit verteilt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich das Kunststudium begann, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung an der Universität für Bildende Künste komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich dazu zwingt, ohne viel Aufmerksamkeit darauf zu malen, was auf der Leinwand auftaucht, das Zufällige zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem primitivsten und authentischsten Selbst vordringt. Ich arbeite oft serieweise; das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Sie beeinflussen mich Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“. Sie wirken direkt in meine Malerei hinein mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision distopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso hat mich in meiner bildnerischen Sprache Künstlerinnen und Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden herzustellen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo sich die Energie des Kollektivs verwandelt und dem Schöpfungsakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, der Harmonie und dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaterial. Aufgezogen auf eine Staffelei werden die Montageabmessungen kleiner sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Tubus).

Bildarbeit aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inkl. Echtheitszertifikat.