Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Dieses Werk ist in 15 Exemplaren erhältlich, signiert und nummeriert.

Jede Kopie wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das die Merkmale, die Numerierung und die Verfügbarkeit der Drucke in limitierter Auflage bestätigt und gewährleistet.

Der Druck wird auf Hahnemühle FineArt Baumwollpapier (Photo Rag Matt FineArt – glatt 308 g/m²) gefertigt, um Qualität, Tiefe und Langlebigkeit zu gewährleisten.

Druckgröße 40x30 cm.

Der Rahmen ist NICHT enthalten.

Werk hergestellt ohne Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI).

Statement:

Dieses Bild ist Teil des Projekts „Connessioni“, das die Spannung zwischen Trennung und Bindung, Gewicht und Leichtigkeit, Materie und Leere erforscht. Natürliche Objekte – Steine, Hölzer, Wurzeln – erscheinen in einem neutralen Raum schwebend, in stillem Dialog miteinander. Zerrissen, vereint, neu zusammengenäht oder einfach nebeneinandergestellt, wecken die Materialien fragile, aber beabsichtigte Beziehungen, minimale Gesten, die von Widerstand, Pflege und Wiederzusammensetzung sprechen.
Jedes Bild wird zu einem Fragment einer größeren Reflexion über das menschliche Bedürfnis nach Verbindung: nicht als Verschmelzung, sondern als Möglichkeit des Kontakts auch in der Distanz. Die Schwebe des Raums schließt den Kontext aus, betont das Wesen der Beziehung zwischen Formen und bietet dem Betrachter eine Zeit des Schweigens, in der er beobachten, hören, fühlen kann.
„Connessioni“ dokumentiert nicht das Objekt, sondern den emotionalen Zustand, der es verbindet. Es ist eine Einladung, das Unsichtbare zu betrachten, das zusammenhält, die zarte Geste, die verbindet, und die Leere als aktiven Bedeutungsraum.

Biografie:

Gianluca Micheletti begann 2011 seine ersten Schritte in der Welt der Fotografie, nachdem er sich zuvor anderen Disziplinen gewidmet hatte.
Die Leidenschaft für bildende Künste führte ihn dazu, Kurse und Workshops zu besuchen, bis zu einer bedeutsamen Erfahrung in Berlin im Oktober 2012, die ihn davon überzeugte, einen strukturierteren Weg einzuschlagen.
2013 gewann er ein Stipendium am Istituto Italiano di Fotografia in Mailand, festigte seine Ausbildung und gewann 2014 das Project Book.
In den Jahren 2014–2015 besuchte er das Labor für Druckgrafik an der Akademie der Bildenden Künste in Bergamo, erweiterte weiter seine visuelle Sprache und sein Verhältnis zu traditionellen Techniken.
Heute arbeitet er als professioneller Fotograf, hauptsächlich im Bereich Corporate- und Produkt-Still-Life-Fotografie, ohne die persönliche Forschung durch Reportage- und Auteur-Projekte zu vernachlässigen.

Im Laufe der Jahre hat er zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter Auszeichnungen bei den Moscow International Foto Awards, den Tokyo International Foto Awards, den ND Photography Awards und dem Prix de la Photographie Paris. 2022 gewann er den Gold Winner in der Kategorie Fine Art / Digitally Enhanced mit dem Projekt „Dream Machine“.

Die Arbeiten wurden in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Europa und darüber hinaus gezeigt, darunter Rovinj Photodays (Kroatien), Kaunas Photo Festival (Litauen), Shibuya Cultural Center (Tokio), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Turin) und Der Greif in der Pinakothek der Moderne in München. Im Jahr 2024 nahm er an der Gruppenausstellung Surreal Exhibition in Glasgow und an Fotografie Urbane während der Trieste Photo Days teil.
Außerdem stellte er beim Liquida Photofestival in Turin im Mai 2025 aus.

Seine Fotografie vereint Technik und persönliche Vision und erforscht Themen, die vom Dokumentarischen bis zur künstlerischen Experimentation reichen.