Vase - Keramik - Japan - Schwarzes Slip-Trail, quadratisches Mashiko-Geschirr, hohes Vase – Lebender Nationaler Schatz /
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Große quadratische Mashiko-Ware Vase von Tatsuzo Shimaoka (Living National Treasure), 27 cm hoch, Nuka-Yu Glasur mit schwarzer Slip-Trail, inklusive signierter Tomobako und in ausgezeichnetem Zustand.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Artikelbeschreibung
SHIMAOKA Tatsuzo (島岡達三) - TALL 27 cm Mashiko-Ware Nuka-Yu Kuro-Nagashi Hōko (Reis-Haferasche Glaskelch mit schwarzer Schliff-Spur Quadratvasen) - Living National Treasure - Mit signiertem Tomobako
Ein wirklich bedeutendes und museumwürdiges, hochgewachsenes Quadratvasenstück von SHIMAOKA Tatsuzo (1919-2007), das 1996 als Träger eines Living National Treasure (wichtiges immaterielles Kulturgut) Japans anerkannt wurde für seine Meisterschaft in jōmon-zōgan (Seil-Einlegekunst) und Mashiko-Tonware-Techniken.
Dieses Stück ist besonders eindrucksvoll und hoch, 27 cm hoch – deutlich höher als die typischen kleinen Flaschen und Chawan aus der Hand dieses Meisters, was es zu einem markanten Blickfang macht.
Der Tomobako (das signierte Original-Holzbox des Künstlers) bezeichnet das Werk als „益子焼 糠釉黒流方壺 達三作“ (Mashiko-Ware, Reis-Haferasche Glaskerze mit schwarzer Schliff-Spur Quadratvasen, gefertigt von Tatsuzo) – und trägt das rote Siegel des Künstlers.
Das Werk zeigt Shimaokas gefeierte „Nuka-Yu“ (糠釉) Glasurtechnik – eine milchig-weiße bis helle Grauglasur, hergestellt aus Reis-Haferasche (nuka), ein Bestandteil, der eng mit dem Alltagsleben der ländlichen Mashiko-Gemeinde verbunden ist und von Shimaoka's Lehrer Hamada Shōji gefördert wurde.
Über dieser zart texturierten Nuka-Yu-Oberfläche hat der Künstler gewagte schwarze Schliffstriche in dynamischen, gestischen Pinselstrichen aufgetragen, die nach unten fließen in der Technik, die als „Kuro-Nagashi“ (黒流し / fließendes Schwarz) bekannt ist – eine freiere, malerischere Alternative zur Seil-Inlay-Dekoration, für die Shimaoka ebenfalls berühmt ist.
Der Kontrast zwischen dem warmen cremeweißen Hintergrund und den dramatischen dunklen Schlifflinien erzeugt ein kraftvolles Sinneseindruck von Bewegung, ähnlich Tinte, die auf nassen Schnee fließt.
Die Form selbst, „Hōko“ (方壺 / Quadratvasen), ist besonders vom Schaffen Shimaoka und seiner Schule favorisiert – ein schmal zulaufender quadratischer Körper, der von einem kleineren quadratischen Fuß zu einem breiteren quadratischen Schulterteil aufsteigt, sich dann zu einem zylindrischen Hals mit einem ausladenden Trompetenmund verjüngt.
Die vier flachen Seiten der quadratischen Form dienen als Leinwand für die vierseitige Komposition der schwarzen Schliffspuren, wobei jede Seite eine andere „Ansicht“ des Kunstwerks präsentiert.
Dieses hohe Hōko-Objekt vereint zwei der wichtigsten Strömungen der japanischen Keramik des 20. Jahrhunderts: die Mingei-Bewegung (Volkskunst) geleitet von Yanagi Sōetsu und Hamada Shōji, und die Anglo-Japanische Studio-Pottery-Tradition, entwickelt von Bernard Leach.
Der Sockel zeigt einen quadratischen unbegrenzten Fußring, traditionell für Shimaokas Arbeiten, wobei die charakteristische Mashiko-Ton unter der Glasur sichtbar wird.
Ein signiertes Werk eines der international gefeiertsten japanischen Töpfer des 20. Jahrhunderts – dessen Werke in bedeutenden Museen weltweit vertreten sind, darunter das Metropolitan Museum of Art (New York), das Victoria and Albert Museum (London), das Smithsonian (Washington), das Museum of Fine Arts Boston und das Japan Folk Crafts Museum (Tokio).
Maße
Höhe: 27,0 cm (HOCHFORM)
Breite (max): 11,3 cm
Tiefe (max): 11,3 cm
Mund-Durchmesser außen: 4,4 cm
Basis: 8,6 × 8,6 cm
Gewicht
1.655 g
Zustand
Ausgezeichneter Zustand.
Keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen.
Geringe Oberflächenunregelmäßigkeiten sind kennzeichnend für handgedrehte Mashiko-Tonware und die beabsichtigte Ästhetik des Künstlers.
Komplett mit dem original signierten und versiegelten Paulownia-Holz-Tomobako (共箱).
Künstlerprofil
SHIMAOKA Tatsuzo (島岡達三 / 1919-2007)
Living National Treasure (人間国宝), 1996
1919 Geboren in Tokio in eine Familie von Kumihimo (traditionelles geflochtenes Band)-Kunsthandwerkern
1939 Besuch des Japan Folk Crafts Museum (Nihon Mingeikan), gegründet von Yanagi Sōetsu, und tief bewegt von den Werken Hamada Shōji – entschloss sich, Töpfer zu werden
1941 Abschluss am Tokyo Institute of Technology, Department of Ceramics
1946 Nach Wehrdienst und Kriegsgefangenschaft im Zweiten Weltkrieg trat er als formaler Lehrling in Hamada Shōji’s Studio in Mashiko ein
1953 Gründung seiner eigenen Kiln in Mashiko
1962-63 Reisen in die USA und nach Europa mit Hamada Shōji, Vorträge und Demonstrationen
1980 Verleihung des Tochigi Prefectural Culture Prize
1994 Verleihung des Orden der Heiligen Schatztruhe, Goldstrahlen mit Rosette
1996 Designierter Living National Treasure (人間国宝) für „Mingei-Stil Töpferei mit Seil-Inlay“ (民芸陶器 縄文象嵌)
2007 Verstorben im Alter von 88 Jahren
Shimaoka Tatsuzo gehört zu den herausragenden Figuren der japanischen Keramik des 20. Jahrhunderts.
Als der angesehenste Lehrling von Hamada Shōji – selbst Living National Treasure und zentrale Figur der Mingei-Bewegung – vererbte und erweiterte Shimaoka die Mashiko-
Volkskeramik-Tradition zu einem äußerst anspruchsvollen persönlichen Stil.
Seine Innovation bestand darin, sein familiäres Erbe im Kumihimo (geflochtenes Band)-Handwerk mit keramischer Dekoration zu verbinden und seine charakteristische jōmon-zōgan (縄文象嵌 / Seil-Einlegekunst) Technologie zu schaffen: Geflochtene Schnüre in feuchte Tonmasse drücken und die daraus resultierenden Eindrücke mit weißer Slip-Inlay ausgleichen.
Zusätzlich zum Seil-Inlay beherrschte Shimaoka alle klassischen Mashiko-Techniken, einschließlich kaki-yu (Pflaumenpflaumen-Glasur), nuka-yu (Reis-Hafersglasur) und mutige Schliff-Spur-Dekoration, wie sie an diesem Stück zu sehen ist.
Seine Werke sind durch Wärme, Würde und stille Stärke gekennzeichnet – sie verkörpern die Mingei-Philosophie von »Schönheit im alltäglichen Gebrauch«, während sie höchste künstlerische Verfeinerung erreichen.
Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art (New York), das Victoria and Albert Museum (London), das Smithsonian Institution (Washington D.C.), das Museum of Fine Arts Boston, das Japan Folk Crafts Museum (Tokio) und das Tochigi Prefectural Museum.
HINWEIS:
Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Sockel usw. als Dekorationen und Innenarchitektur-Beispiele zeigen, dienen aber nur zur Illustration; beachten Sie bitte, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Die Versteigerung wird sorgfältig verpackt und je nach Situation per DHL, FedEx oder Japan Post versendet.
Es dauert gewöhnlich ca. 2–3 Wochen, bis es eintrifft.
Importzölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder in den Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal nehmen Zollbehörden oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land telefonisch oder per E-Mail Kontakt auf, um die Zollabfertigung zu klären.
Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ans Telefon gehen können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgesendet und die erneute Lieferung kostet mehr als das Doppelte der Versandkosten.
Wir schätzen Ihre freundliche Kooperation.
Der Verkäufer stellt sich vor
Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
Wir bemühen uns, in unseren Listings nach Möglichkeit Styling-Beispiele und Präsentationsideen bereitzustellen, damit Sie sich vorstellen können, wie diese Stücke in Ihrem Raum wirken.
Ruhiges Gewissen:
Wir behandeln jedes Objekt als Kulturerbe. Sie können professionelle Abwicklung, sorgfältige Verpackung und zügigen Versand nach Europa erwarten.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Es ist unser aufrichtiges Bestreben, Ihren Raum zu bereichern und durch japanische Kunst Ihrem Leben eine Portion Glück zu verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerArtikelbeschreibung
SHIMAOKA Tatsuzo (島岡達三) - TALL 27 cm Mashiko-Ware Nuka-Yu Kuro-Nagashi Hōko (Reis-Haferasche Glaskelch mit schwarzer Schliff-Spur Quadratvasen) - Living National Treasure - Mit signiertem Tomobako
Ein wirklich bedeutendes und museumwürdiges, hochgewachsenes Quadratvasenstück von SHIMAOKA Tatsuzo (1919-2007), das 1996 als Träger eines Living National Treasure (wichtiges immaterielles Kulturgut) Japans anerkannt wurde für seine Meisterschaft in jōmon-zōgan (Seil-Einlegekunst) und Mashiko-Tonware-Techniken.
Dieses Stück ist besonders eindrucksvoll und hoch, 27 cm hoch – deutlich höher als die typischen kleinen Flaschen und Chawan aus der Hand dieses Meisters, was es zu einem markanten Blickfang macht.
Der Tomobako (das signierte Original-Holzbox des Künstlers) bezeichnet das Werk als „益子焼 糠釉黒流方壺 達三作“ (Mashiko-Ware, Reis-Haferasche Glaskerze mit schwarzer Schliff-Spur Quadratvasen, gefertigt von Tatsuzo) – und trägt das rote Siegel des Künstlers.
Das Werk zeigt Shimaokas gefeierte „Nuka-Yu“ (糠釉) Glasurtechnik – eine milchig-weiße bis helle Grauglasur, hergestellt aus Reis-Haferasche (nuka), ein Bestandteil, der eng mit dem Alltagsleben der ländlichen Mashiko-Gemeinde verbunden ist und von Shimaoka's Lehrer Hamada Shōji gefördert wurde.
Über dieser zart texturierten Nuka-Yu-Oberfläche hat der Künstler gewagte schwarze Schliffstriche in dynamischen, gestischen Pinselstrichen aufgetragen, die nach unten fließen in der Technik, die als „Kuro-Nagashi“ (黒流し / fließendes Schwarz) bekannt ist – eine freiere, malerischere Alternative zur Seil-Inlay-Dekoration, für die Shimaoka ebenfalls berühmt ist.
Der Kontrast zwischen dem warmen cremeweißen Hintergrund und den dramatischen dunklen Schlifflinien erzeugt ein kraftvolles Sinneseindruck von Bewegung, ähnlich Tinte, die auf nassen Schnee fließt.
Die Form selbst, „Hōko“ (方壺 / Quadratvasen), ist besonders vom Schaffen Shimaoka und seiner Schule favorisiert – ein schmal zulaufender quadratischer Körper, der von einem kleineren quadratischen Fuß zu einem breiteren quadratischen Schulterteil aufsteigt, sich dann zu einem zylindrischen Hals mit einem ausladenden Trompetenmund verjüngt.
Die vier flachen Seiten der quadratischen Form dienen als Leinwand für die vierseitige Komposition der schwarzen Schliffspuren, wobei jede Seite eine andere „Ansicht“ des Kunstwerks präsentiert.
Dieses hohe Hōko-Objekt vereint zwei der wichtigsten Strömungen der japanischen Keramik des 20. Jahrhunderts: die Mingei-Bewegung (Volkskunst) geleitet von Yanagi Sōetsu und Hamada Shōji, und die Anglo-Japanische Studio-Pottery-Tradition, entwickelt von Bernard Leach.
Der Sockel zeigt einen quadratischen unbegrenzten Fußring, traditionell für Shimaokas Arbeiten, wobei die charakteristische Mashiko-Ton unter der Glasur sichtbar wird.
Ein signiertes Werk eines der international gefeiertsten japanischen Töpfer des 20. Jahrhunderts – dessen Werke in bedeutenden Museen weltweit vertreten sind, darunter das Metropolitan Museum of Art (New York), das Victoria and Albert Museum (London), das Smithsonian (Washington), das Museum of Fine Arts Boston und das Japan Folk Crafts Museum (Tokio).
Maße
Höhe: 27,0 cm (HOCHFORM)
Breite (max): 11,3 cm
Tiefe (max): 11,3 cm
Mund-Durchmesser außen: 4,4 cm
Basis: 8,6 × 8,6 cm
Gewicht
1.655 g
Zustand
Ausgezeichneter Zustand.
Keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen.
Geringe Oberflächenunregelmäßigkeiten sind kennzeichnend für handgedrehte Mashiko-Tonware und die beabsichtigte Ästhetik des Künstlers.
Komplett mit dem original signierten und versiegelten Paulownia-Holz-Tomobako (共箱).
Künstlerprofil
SHIMAOKA Tatsuzo (島岡達三 / 1919-2007)
Living National Treasure (人間国宝), 1996
1919 Geboren in Tokio in eine Familie von Kumihimo (traditionelles geflochtenes Band)-Kunsthandwerkern
1939 Besuch des Japan Folk Crafts Museum (Nihon Mingeikan), gegründet von Yanagi Sōetsu, und tief bewegt von den Werken Hamada Shōji – entschloss sich, Töpfer zu werden
1941 Abschluss am Tokyo Institute of Technology, Department of Ceramics
1946 Nach Wehrdienst und Kriegsgefangenschaft im Zweiten Weltkrieg trat er als formaler Lehrling in Hamada Shōji’s Studio in Mashiko ein
1953 Gründung seiner eigenen Kiln in Mashiko
1962-63 Reisen in die USA und nach Europa mit Hamada Shōji, Vorträge und Demonstrationen
1980 Verleihung des Tochigi Prefectural Culture Prize
1994 Verleihung des Orden der Heiligen Schatztruhe, Goldstrahlen mit Rosette
1996 Designierter Living National Treasure (人間国宝) für „Mingei-Stil Töpferei mit Seil-Inlay“ (民芸陶器 縄文象嵌)
2007 Verstorben im Alter von 88 Jahren
Shimaoka Tatsuzo gehört zu den herausragenden Figuren der japanischen Keramik des 20. Jahrhunderts.
Als der angesehenste Lehrling von Hamada Shōji – selbst Living National Treasure und zentrale Figur der Mingei-Bewegung – vererbte und erweiterte Shimaoka die Mashiko-
Volkskeramik-Tradition zu einem äußerst anspruchsvollen persönlichen Stil.
Seine Innovation bestand darin, sein familiäres Erbe im Kumihimo (geflochtenes Band)-Handwerk mit keramischer Dekoration zu verbinden und seine charakteristische jōmon-zōgan (縄文象嵌 / Seil-Einlegekunst) Technologie zu schaffen: Geflochtene Schnüre in feuchte Tonmasse drücken und die daraus resultierenden Eindrücke mit weißer Slip-Inlay ausgleichen.
Zusätzlich zum Seil-Inlay beherrschte Shimaoka alle klassischen Mashiko-Techniken, einschließlich kaki-yu (Pflaumenpflaumen-Glasur), nuka-yu (Reis-Hafersglasur) und mutige Schliff-Spur-Dekoration, wie sie an diesem Stück zu sehen ist.
Seine Werke sind durch Wärme, Würde und stille Stärke gekennzeichnet – sie verkörpern die Mingei-Philosophie von »Schönheit im alltäglichen Gebrauch«, während sie höchste künstlerische Verfeinerung erreichen.
Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art (New York), das Victoria and Albert Museum (London), das Smithsonian Institution (Washington D.C.), das Museum of Fine Arts Boston, das Japan Folk Crafts Museum (Tokio) und das Tochigi Prefectural Museum.
HINWEIS:
Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Sockel usw. als Dekorationen und Innenarchitektur-Beispiele zeigen, dienen aber nur zur Illustration; beachten Sie bitte, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Die Versteigerung wird sorgfältig verpackt und je nach Situation per DHL, FedEx oder Japan Post versendet.
Es dauert gewöhnlich ca. 2–3 Wochen, bis es eintrifft.
Importzölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder in den Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal nehmen Zollbehörden oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land telefonisch oder per E-Mail Kontakt auf, um die Zollabfertigung zu klären.
Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ans Telefon gehen können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgesendet und die erneute Lieferung kostet mehr als das Doppelte der Versandkosten.
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Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
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Ruhiges Gewissen:
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Keramikart
Ton
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Gewicht
1655 g
Epoche
1900-2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Black Slip-Trail Square Mashiko-ware Tall Vase - Living National Treasure / Shimaoka Tatsuzo 島岡達三
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Living National Treasure / Shimaoka Tatsuzo 島岡達三 (1919-2007)
Material
Keramik
Stil
Zeitgenössisch
Hersteller / Marke
Mashiko-ware Tall Vase
Farbe
Grau
Zustand
Hervorragender Zustand - kaum gebraucht, mit minimalen Altersspuren & Verschleißerscheinungen
Höhe
27 cm
Breite
11,3 cm
Tiefe
11,3 cm
Geschätzter Zeitraum
1980-1990
Verkauft von
