Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Serie: The Game of Souls
Ich male Körper, die träumen, berühren und in traumartigen sowie sinnlichen Szenen verschmelzen, in denen das Menschliche und das Tierische in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften koexistieren. Meine Praxis fokussiert sich auf großformatige figurative Malerei, überwiegend in Acryl auf Leinwand, mit einer lebendigen und gesättigten Farbpalette, inspiriert vom deutschen Expressionismus, lateinamerikanischer Muralismus, Goya und Gauguin. Technisch betone ich den expressiven Umgang mit flacher Farbe, starken Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visueller Harmonie. Ich arbeite mit freien Gesten und visuellem Gedächtnis, male ohne Vorzeichnungen, schreibe wie ich gehe, lasse Formen entstehen, sich überlappen und einander widersprechen.
Meine Werke entfalten sich als offene Erzählungen: fragmentierte Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Referenzen und mythologische oder fetischistische Elemente miteinander verweben. Die von mir gemalten Figuren — oft grotesk, überzeichnet oder karikaturartig — stellen traditionelle Schönheits- und Anatomie-Standards infrage und erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Gewalttätigen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male, wie jemand, der zugleich erinnert und vergisst.
Jedes Bild ist eine Metapher für die menschliche Bedingung, ein visuales Tagebuch, in dem Erotizismus, Zärtlichkeit, Tod, Heilige Kunst und Surrealität zusammenfließen. Meine Gemälde suchen nicht nach Antworten; sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und konfrontieren den Betrachter mit seinem eigenen Blick. Farbe, der Körper und die Emotion sind die primären Träger dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, doch auch, damit der Betrachter die Geschichte aus seiner eigenen Wahrnehmung vervollständigt.
Unterschrieben von MCH, feiert dieses Gemälde die Vielfältigkeit, das Unvollkommene und das Unbequeme mit einer Kraft, die sowohl auf Erotismus als auch aufs kollektive Unbewusste verweist.

Kunstwerk: TWO FREE SOULS . Neues, originelles und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Größe: 100 cm x 170 cm + 4 cm Rand für den Rahmen
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreide, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedruckte Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungefräst geliefert, aufgerollt mit Transparentpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erstellen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien vonTop-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die richtige Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererlandwirte. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit verweben: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Gefühl von Freiheit, fand sie Inspiration in Großformatarbeiten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren, es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo and Juliet, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin in der XXIII Frühlingshalle, Museum für Visuelle Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin in der Regionalen Jahresausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin in der XXIV Frühlingshalle, Municipales Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin in der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen rund um die Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich erschaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst mit deinem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.