Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Künstler: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationaler Marktmacht und außergewöhnlichen Resultaten am Sekundärmarkt getragen wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten, erzielt Bertermann konstant hohe Preise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermanns Werk eine erwiesene Anlage für seriöse Sammler weltweit.

Vom Architektonischen Abstrakt bis zur menschlichen Form
Mit einem Master-Abschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Bekanntheit durch seine Technik der „architectural strata“ – Schichten von Ölfarbe auftragen und abkratzen, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Heute bringt er dieselbe strukturelle Intensität in seine figürliche Praxis ein. Seine figürlichen Arbeiten sind nicht bloße Darstellungen, sondern Erkundungen von Präsenz und Vergänglichkeit, bei denen seine architektonische Präzision auf eine rohe, neukonzeptuelle Energie trifft.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck
Mit mehr als 1.000 Großformat-Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – schafft Bertermann weiterhin die Brücke zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Sein Debüt auf Catawiki bietet eine seltene Gelegenheit, originale figürliche Arbeiten eines Künstlers mit festem internationalen Auktionsergebnis zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler
– Originales, einzigartiges Kunstwerk – HERGESTELLT VON EINEM REELLEN MENSCHEN, NICHT VON KI.
– Maße (H x B): 200 x 180 cm (78,7 × 70,9 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölkreide auf Leinwand
– Jahr: 2026
– Signiert vom Künstler auf Vorder- und Rückseite
– Versand gerollt, ohne Rahmen

Was dieses Werk einzigartig macht
„Elsewhere“ fängt eine Figur ein, die körperlich präsent ist, aber in der Aufmerksamkeit abwesend – physisch hier, doch zu etwas jenseits des Rahmens gewandt. Anstatt eine Erzählung zu erzählen, präsentiert das Gemälde einen Zustand: die stille Verschiebung des Seins an einem Ort, dem der Betrachter nicht folgen kann.
In seinen figürlichen Arbeiten verschiebt Claus Bertermann bewusst seinen physischen Malprozess. Anstelle traditioneller Pinsel verwendet er eine Farbrolle, wodurch breitere Armbewegungen erzwingt werden und die feine Kontrolle reduziert wird. Dadurch entsteht ein rohes, ungleichmäßiges Hintergrundfeld, das sichtbare Dynamik und bodily rhythm trägt.
Die Silhouette der Figur wird direkt mit Ölkreide gezeichnet — intuitiv und unabhängig vom bemalten Grund. Die Linien konformieren sich nicht dem Untergrund; sie schneiden hindurch. Diese Trennung zwischen grobem malerischem Feld und ausdrucksstarker Zeichnung erzeugt Spannung zwischen Struktur und Verwundbarkeit.
Anders als seine abstrakten Arbeiten kratzt Bertermann hier keine Schichten wieder ab. Das Bild wird nach vorn aufgebaut: grobe Acrylauflage gefolgt von entschlossenen Konturen mit Ölkreide.

Warum es den Preis wert ist
Dies ist ein großformatiges, einzigartiges Gemälde, das durch einen physisch engagierten Prozess realisiert ist, der Bewegung, Unmittelbarkeit und Materialkontrast betont. Die mit der Rolle aufgetragene Acrylgrundlage verleiht der Oberfläche eine eigenständige Energie, während die Ölkreide-Zeichnung eine fragile, menschliche Gegenstimme einführt.
Die figürlichen Gemälde Bertermanns zeichnen sich durch diese Dualität aus: rohes Konstruktionsmaterial gepaart mit zurückhaltender konzeptioneller Klarheit und damit einem unverwechselbaren Werkcharakter. „Elsewhere“ repräsentiert ein reifes Beispiel dieses Ansatzes – ein Museum-skaliertes Werk, das expressive Kraft mit ruhiger psychologischer Tiefe ausbalanciert.
Das Werk spiegelt Claus Bertermanns anhaltende Erkundung moderner Verletzlichkeit, Präsenz und innerer Landschaften wider und ist somit sowohl visuell fesselnd als auch konzeptionell langlebig für Sammler.

Visuelle Beschreibung & Zustand
Die Komposition konzentriert sich auf eine sitzende Figur, die sich selbst zuwendet — Knie eng zusammengezogen, der Körper in Schwarz gehüllt —, wiedergegeben durch kräftige Silhouettenlinien und lockere, gestische Farbfelder. Dominierend sind kühle Minzgrün- und Türkistöne sowie blasses Elfenbein im Hintergrund, kontrastiert durch warme, erdige Töne der nackten Haut der Figur und dem Boden darunter. Die Anatomie ist absichtlich vereinfacht und leicht verzerrt, wobei emotionale Gewichtung über Realismus gestellt wird.
Die Acryloberfläche bleibt rau und offen, die Spuren des Farbrollers sichtbar. Die Linien der Ölkreide liegen deutlich darauf und behalten ihre Unabhängigkeit vom Untergrund.
Das Werk ist ungerahmt und nicht auf Leinwand gespannt.
Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext
Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und konzentriert sich auf Seinszustände statt auf Repräsentation. Seine Figuren fungieren als Träger innerer Zustände — ausgesetzt, verletzlich, ungelöst.
Durch die Trennung malerischer Geste (Acryl mit Rolle) von Zeichnung (Ölkreide-Silhouetten) schafft Claus Bertermann einen Dialog zwischen Körper und Raum, Kontrolle und Enthüllung. Elsewhere verkörpert diese Methode präzise: eine verdichtete emotionale Gegenwart, geformt durch physische Bewegung und intuitive Linie.

Praktische Details für Käufer:
Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölkreide auf Leinwand
Maße (H x B): 200 x 180 cm (78,7 × 70,9 Zoll)
Vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Versand gerollt (nicht gerahmt oder gespannt)

Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Logistikern wie UPS.

Die Leinwand enthält eine zusätzliche durchgehende weiße Randzone von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) rundum außerhalb der bemalten Fläche. Diese Begrenzung ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell auf museumtaugliche Spannrahmen bis zu einer Tiefe von 5 cm (ca. 2 Zoll) neu gespannt zu werden, was eine saubere, rahmenlose, galeriestilistische Präsentation ohne dekorativen Rahmen ermöglicht.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Professionelles Spannen ist die Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird rollend für einen sicheren internationalen Transport verschickt und eine flexible Installation gemäß den Wünschen des Käufers ermöglicht.

Das Kunstwerk ist auf Vorder- und Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und vollem Namen des Künstlers auf der Rückseite.