Vincenzo Raimondo - Passages...#3
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Vincenzo Raimondo präsentiert Passages...#3, eine mehrfarbige Acrylmalerei auf Leinwand, Original, 70 x 33 cm, geschaffen 2026, handsigniert, in gutem Zustand, Italien, Direktverkauf durch den Künstler im Rahmen der Serie Viaggio.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
3 Quadri Größe 33x70 cm
Dieses neue Triptychon der Serie „Viaggi / Passages“ erzählt eher eine innere Reise als eine bloße Stadtdurchquerung. Die Gebäude, die die Figuren umgeben, sind nicht nur Architekturen, sondern werden zu Symbolen all dessen, was wir innen und außen von uns selbst begegnen: Ängste, Erinnerungen, Freuden, Melancholie, Hindernisse und kleine Siege.
Die Reise scheint mit voller Sonnenschein zu beginnen, die warme Leuchtkraft des Sonnenuntergangs zu durchqueren und in der Ruhe des Mondes zu enden. Doch es ist kein bitteres Ende: Im letzten Bild breitet die Figur die Arme aus, als ob sie das, was nach dem Weg bleibt, aufnehmen möchte. Selbst wenn die Nacht kommt, continue qualcosa to shine – zu Deutsch: bleibt weiterhin etwas am Leuchten.
Das Triptychon spricht daher von Widerstand, Transformation und Erleichterung. Eine lange Reise, vielleicht schwer, aber sie vermag immer etwas Gutes zu hinterlassen: ein Bewusstsein, eine Befreiung, ein kleines Licht, das weiter brennt, auch wenn alles zu scheinen zu hören scheint.
****
„Passages“ / „Reise“
Die Serie Viaggio entstand aus der Idee der inneren Bewegung mehr als der physischen Fortbewegung. Jedes Triptychon stellt eine Durchquerung dar: zwischen Schweigen, Warten, Distanzen und Möglichkeiten. Die Figuren, absichtlich anonym und auf einfache Silhouetten reduziert, werden zu universellen Symbolen, in denen der Beobachter sich selbst erkennen kann.
Felsen, Meer, Treppen, Architekturen, Bäume und Städte werden nicht als reale Orte dargestellt, sondern als emotionale Räume. Die geometrischen Elemente und die großen leeren Flächen verstärken das Kontemplationsgefühl, während die Präsenz von Gold ein schwebendes, fast spirituelles Licht einführt, das den narrativen Verlauf jeder Komposition lenkt.
Die Wahl einer minimalistischen Sprache eliminiert das Überflüssige und lässt Raum für die Atmosphäre: Jedes Werk lebt von Gleichgewicht, Stille und visueller Spannung. Die Triptychons funktionieren wie kleine stumme Erzählungen, verbunden durch Kontinuität von Licht, Perspektiven und wiederkehrenden Symbolen.
Viaggio ist eine Reflexion über den menschlichen Weg: Zweifel, Durchquerung, Einsamkeit, Suche und das Bedürfnis, darüber hinauszugehen. Eine essenzielle und zeitgenössische Serie, die visuelle Eleganz und innere Emotion vereint, ohne Zwangserklärungen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Treffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das zentrale kreative Element, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände werden mit besonderer Sorgfalt auf Qualität und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit ausgewählt, wobei recycelte oder gering belastende Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder fertiggestellt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks keinesfalls, sondern stärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, das aus einer Verarbeitung entsteht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialausschöpfung vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer3 Quadri Größe 33x70 cm
Dieses neue Triptychon der Serie „Viaggi / Passages“ erzählt eher eine innere Reise als eine bloße Stadtdurchquerung. Die Gebäude, die die Figuren umgeben, sind nicht nur Architekturen, sondern werden zu Symbolen all dessen, was wir innen und außen von uns selbst begegnen: Ängste, Erinnerungen, Freuden, Melancholie, Hindernisse und kleine Siege.
Die Reise scheint mit voller Sonnenschein zu beginnen, die warme Leuchtkraft des Sonnenuntergangs zu durchqueren und in der Ruhe des Mondes zu enden. Doch es ist kein bitteres Ende: Im letzten Bild breitet die Figur die Arme aus, als ob sie das, was nach dem Weg bleibt, aufnehmen möchte. Selbst wenn die Nacht kommt, continue qualcosa to shine – zu Deutsch: bleibt weiterhin etwas am Leuchten.
Das Triptychon spricht daher von Widerstand, Transformation und Erleichterung. Eine lange Reise, vielleicht schwer, aber sie vermag immer etwas Gutes zu hinterlassen: ein Bewusstsein, eine Befreiung, ein kleines Licht, das weiter brennt, auch wenn alles zu scheinen zu hören scheint.
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„Passages“ / „Reise“
Die Serie Viaggio entstand aus der Idee der inneren Bewegung mehr als der physischen Fortbewegung. Jedes Triptychon stellt eine Durchquerung dar: zwischen Schweigen, Warten, Distanzen und Möglichkeiten. Die Figuren, absichtlich anonym und auf einfache Silhouetten reduziert, werden zu universellen Symbolen, in denen der Beobachter sich selbst erkennen kann.
Felsen, Meer, Treppen, Architekturen, Bäume und Städte werden nicht als reale Orte dargestellt, sondern als emotionale Räume. Die geometrischen Elemente und die großen leeren Flächen verstärken das Kontemplationsgefühl, während die Präsenz von Gold ein schwebendes, fast spirituelles Licht einführt, das den narrativen Verlauf jeder Komposition lenkt.
Die Wahl einer minimalistischen Sprache eliminiert das Überflüssige und lässt Raum für die Atmosphäre: Jedes Werk lebt von Gleichgewicht, Stille und visueller Spannung. Die Triptychons funktionieren wie kleine stumme Erzählungen, verbunden durch Kontinuität von Licht, Perspektiven und wiederkehrenden Symbolen.
Viaggio ist eine Reflexion über den menschlichen Weg: Zweifel, Durchquerung, Einsamkeit, Suche und das Bedürfnis, darüber hinauszugehen. Eine essenzielle und zeitgenössische Serie, die visuelle Eleganz und innere Emotion vereint, ohne Zwangserklärungen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Treffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das zentrale kreative Element, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände werden mit besonderer Sorgfalt auf Qualität und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit ausgewählt, wobei recycelte oder gering belastende Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder fertiggestellt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks keinesfalls, sondern stärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, das aus einer Verarbeitung entsteht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialausschöpfung vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Passages...#3
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
33 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
