Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signiert vom Künstler unten

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 55 cm Höhe x 46 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Anlage geboren wurde, umgeben von Vulkanen (heute lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, fühlt er sich stets vom Mittelalter, der romanischen Kunst des Pyrenäengebiets und den primitiven Gotiken angezogen. Der Einfluss der italienischen Renaissance, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, zeigt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir, wie dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu bildet die Originalität seines Werks. Was ihn am meisten zu prägen scheint, ist das Wissen um Romanik und Gotik. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische Glasscheiben, leuchtend, schön an sich und für sich. Schüler des Wandmalers und Gravurkünstlers Ricard Marlet, lernt er das Wichtigste für ihn: die Disziplin des Zeichnens. Unter Meister Marlet entdeckt er den Modernismo und den Nuevocentismo Kataloniens. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez' Malerei beeinflussen ließ, wobei er die meninas nach seinem Geschmack reproduziert, mit eigenem Stil, mit lebhaften Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Lila, die keinen Zweifel am Hervorstechen, an Modernität und an der Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem, wenn man genau hinsieht, kann man beim Künstler die Collage-Technik erkennen, bei der er ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikblatt einfasst.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies anschließend in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Schaffen begann in einer mediterranen Figuration, entwickelte sich später zur Abstraktion und kehrte zu einer figurativen Darstellung moderner Konzepte zurück. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, mit der Gruppe Dau al Set in Berührung zu kommen. In der Schule des Dau al Set begegnet er Künstlern von Rang wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert die grandiose Arbeit dieses katalanischen Malers seinen reichen, intensiven Farbauftrag, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Trägerschicht verwendet, zu einem expressionistischen Malstil von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt, wodurch der Künstler als Meister definiert wird.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verschwimmt, löst sich auf. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Art zu zeichnen auf der Leinwand verwischt. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Er spricht von der Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart. Seine Stimme sind seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gerona-Region ist von Alten beeinflusst: Giotto, die italienische Gotik, und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegen Beruf und Handwerk mindestens genauso am Herzen wie die Idee; er versucht, ein Brückenbauer zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für Alles Neue, für ständige Suche. Ein interessanter Kontrast in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen alter Zeiten mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, obwohl es aussieht, als sei das Malen eher eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke weisen einen ausgeprägten faubistische Ton auf, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers einzutauchen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben die gelassenen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlicher Handlungen einzufordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barceloneser, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen zeichnerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, Quelle besonders sorgfältig entwickelter Schöpfungen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastierte Farbpalette zu erkennen ist. Es zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er sich nicht auf formale Innovation verweigert, alles innerhalb eines unverwechselbaren ästhetischen Plakatsatzes.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild und versucht sogar, abstrakte Interpretationen und Zeichen in seinen Hintergrund einzufügen. So gelingt ihm eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der die Handlungen des Geistes folgen müssen. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt positive Eindrücke leicht bei jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, schneidende Strich, setzt die Form fest, begrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die uns Torner de Semir präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginäre, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus anfasst, der Grundfarben und sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft und Figur entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fängt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitive hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Ausstrahlung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos. Obwohl seine Werke in vielen Ländern ausgestellt wurden, wurde es in Europa, Amerika und Japan aufwändig, seinen Lebenslauf zusammenzufassen. Derzeit wird er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einem Briefmarken-Satz veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV Jubiläum der Spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Besondere Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Frankreich.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
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