Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Unikat, Originalgemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Sehr Großes Format.

Acryl und Sprühfarbe auf 3mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein mehrschichtiges Malwerk, dessen Darstellung auf Plexiglas einen hochglänzenden / "glossy" Look von höchster Qualität ergibt.

Abmessungen : Zoll 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Werk wird "fertig zum Aufhängen" verkauft, mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) oder einem anderen Rahmen derselben Serie nach Wahl des Käufers – Wert des Rahmens allein 200€.

Echtheitszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Mehr unter www.antonkaestner.com.
Die Arbeiten von Anton Kaestner werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Einzelausstellung – Genf 18. bis 28. Juni 26.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wurde ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichhaltigkeit meiner Heimat umgeben groß. Kreativität war in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Funken für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zuerst zog mich die abstrakte Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung des menschlichen Daseins und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin auch immer ich ging, tauchte ich in die lokalen Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre wurde Malerei eine Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen miterleben kann. Durch meine Kunst hoffte ich stets, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach der Pensionierung aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich dem Malen voll und ganz verschrieben. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell an Anerkennung und fand in Privatbesitz in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz jenseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallic-Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine helle, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Erlaubt mir “zufällige Experimente” – alles geht, um die Vernunft zu verknoten! – das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen zu lenken, und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fiksionsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, was jedem Werk dennoch eine „asketische“ Qualität verleiht: Ich bin zufrieden, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meine Vorgehensweise absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben am Herzen des Lebens“.
Obwohl meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufzubeschwören scheint, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, die bei jedem neuen Betrachter anders ist. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel aus Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich ermutigt das Spiel zwischen „Details für Nahsicht“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben gegenüber dem, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und des Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erforschung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens.“

Anton Kaestner