Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Unikarte, Originalgemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#275 - " On Water " - Größe XXL.
Sehr großes Format.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglas Platte.
Dieser Gemälde ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprays gemalt wurde, dessen glänzendes "glossy" Finish der Anwendung eines Harzes nahekommt und einzigartig ist.

Bei Ihren Geboten beachten Sie bitte, dass dieses sehr großformatige Werk gerahmt, ready to hang geliefert wird. Der Wert des Rahmens allein beträgt 240€ inkl. MwSt.

Maße: Zoll 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird mit einem Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen geliefert, Edelstahl-/Eichen-Optik Brillant (Zoll 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) oder einer anderen Rahmenvariante aus der gleichen Serie, nach Käuferwahl.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Genf 18. bis 28. Juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, bin ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat umgeben aufgewachsen. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür setzte, was später zu meiner Lebensliebe werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und dann A3. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über mehr als drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und führten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse zusammen. Wohin ich ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir kochend. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen erleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich immer, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollends. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Zuhause in privaten Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk beim Entstehen sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überlisten! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich erschaffe, zu lenken und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen, verleihen jedoch jedem Werk eine “asketische” Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich “unabdingbare Notwendigkeiten” erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille dem Licht begegnen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "Vivant", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwören mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur sowie der leeren Stellen erfordert außerdem Einfühlungsvermögen. Hoffentlich regt das Spiel zwischen "Detail für die Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenübertreten. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und des Wachstums. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, treibt mich dazu, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erzielen kann. Malen bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erkundung, eine Weise, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Der tägliche Brauch vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner.