Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

Der Stil in Haus und Einrichtung. Direktor Gio Ponti. Nr. 31 Juli 1943. Vollständige Ausgabe der beiden 2 Blätter in anderem Format mit Texten von Aldo Garzanti und Gio Ponti, die sich auf die Bombardierung des Verlegers während des Sommers 1943 beziehen. In dieser Nummer: Abhandlungen über Architektur von Bargellini; Aufsätze zur Stadtplanung von Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; Seiten über Möbel von Mollino, Ponti usw.; farblich reproduziert eine Stillleben-Natur von Giuseppe Santomaso. Gebrauchsspuren und Zeitverlauf am Einband – Innenraum mit normalen Verfärbungen (das verwendete Papier ist aufgrund der Kriegssituation arm) und ein margialer Riss ohne Papierverlust. Auktion ohne Mindestpreis!

Die Zeitschrift "Stile", gegründet und geleitet von Gio Ponti von 1941 bis 1947 für die Garzanti-Ausgaben, war eine bedeutende Publikation, die Architektur, Einrichtung, dekorative Künste und Malerei erforschte und eine Idee von moderner Eleganz und Zugänglichkeit in einer schwierigen historischen Periode propagierte. Ponti beschrieb die Zeitschrift als "von Ideen, von Leben, von Zukunft und vor allem von Kunst". Ziel war es, Werke der Architektur und Einrichtung sowie Entwürfe, Malerei und Skulptur zu zeigen, mit einem Fokus auf das Konzept des "Stils" als Leitprinzip des modernen Lebens. Die Publikation fungierte als "gefundenes Tagebuch" des Ponti-Geistes jener Jahre und offenbarte Nuancen seines kreativen Weges in einer Phase des Übergangs, fern von seiner früheren Erfahrung mit Domus. Architektur und Wiederaufbau: In den Jahren des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit konzentrierte sich das Magazin stark auf das Thema Wiederaufbau und das Haus der Zukunft und schlug moderne, funktionale und leichte Wohnlösungen vor. Dekorative Künste und Einrichtung: Neben der Architektur widmete Stile der dekorativen Kunst und der Einrichtung große Aufmerksamkeit, förderte das italienische Design und die Zusammenarbeit mit Unternehmen, die später synonym für Made in Italy wurden. Ökologischer, eklektischer Ansatz: Die Zeitschrift zeichnete sich durch einen umfassenden Ansatz der Künste aus, der Architektur, Malerei und Skulptur umfasste und Pontis Vision einer vereinen Kunst widerspiegelt, die in jedem Lebensbereich präsent ist.

Illustrationen: Die Heftchen waren reich illustriert mit Farbfotografien und farbigen Tafeln, oft mit Illustrationen bekannter Künstler wie Sassu, um eine starke und inspirierende visuelle Wirkung zu erzielen.

Förderung der Modernität: Ponti nutzte die Zeitschrift als Plattform, um den Geschmack des Publikums zu formen und eine offene, elegante und nie aggressive Moderne zu propagieren, die Funktionalität schätzt, ohne die Schönheit zu verleugnen.

Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der wichtigsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].
"Die Italiener sind geboren zu bauen. Bauen ist Charakter ihres Stammes, Form ihres Geistes, Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, Ausdruck ihrer Existenz, das höchste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte."
(Gio Ponti, Berufung der Architekten Italiens, 1940)

Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss Gio Ponti 1921 sein Architekturstudium am damaligen Regio Istituto Tecnico Superiore (später Politecnico di Milano) ab, nachdem er seine Studien während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die edle Giulia Vimercati, aus alt brianzanischer Familie, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

Jahre zwanzig und dreißig
Casa Marmont in Mailand, 1934
Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zuerst eröffnete er 1921 ein Studio mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933) und arbeitete später mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini (1933–1945) zusammen. 1923 nahm er an der I. Biennale der dekorativen Künste in der ISIA Monza teil und war später in die Organisation der verschiedenen Triennalen eingebunden, sowohl in Monza als auch in Mailand.
In den Zwanzigern begann seine Tätigkeit als Designer in der Keramikindustrie Richard-Ginori, indem er die Gesamtdesign-Strategie des Unternehmens neu gestaltete; mit seinen Keramiken gewann er 1925 den Grand Prix der Pariser Weltausstellung moderner dekorativer und industrieller Künste[3]. In jenen Jahren war seine Produktion stärker von klassischen Themen geprägt, die im Deco-Stil neu interpretiert wurden, und er stand dem Bewegungsfluss des Neunzehnhundert nahe und galt als Vertreter des Rationalismus[4]. Ebenfalls in denselben Jahren begann er auch seine Verlegerlaufbahn: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die bis zu seinem Tod geleitet wurde, abgesehen von der Periode 1941–1948, in der er die Leitung von Stile innehatte[4]. Zusammen mit Casabella wird Domus zum Zentrum des kulturellen Diskurses über Architektur und italienisches Design der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].

Servier-Kaffeeset "Barbara" entworfen von Ponti für Richard Ginori 1930
Pontis Tätigkeit in den dreißiger Jahren dehnte sich auf die Organisation der V. Triennale von Mailand (1933) und die Realisierung von Bühnen- und Kostümdesigns für die Scala aus[6]. Er war Mitglied der Association of Industrial Design (ADI) und gehört zu den Unterstützern des Compasso d'oro-Preises, der von La Rinascente beworben wurde[7]. Unter anderem erhielt er zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und wurde schließlich 1936 Professor an der Fakultät für Architektur des Politecnico di Milano, ein Amt, das er bis 1961 innehatte[ohne Quelle]. 1934 verlieh die Accademia d’Italia ihm den Mussolini-Preis für die Künste[8].

1937 beauftragte er Giuseppe Cesetti mit der Ausführung eines großflächigen keramischen Bodenbelags, ausgestellt auf der Weltausstellung in Paris, in einem Raum, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

Vierziger und Fünfziger
Im Jahr 1941 gründete Ponti während des Zweiten Weltkriegs die architektur- und designbezogene Publikation STILE im Dienste des faschistischen Regimes. In der deutlich pro Achse Rom–Berlin gerichteten Zeitschrift schrieb Ponti in seinen Editorials Passagen wie: "Im Nachkriegszeitalter stehen Italien große Aufgaben zu ... in Bezug auf seinen vorzüglichen Verbündeten, Deutschland", "unsere großen Verbündeten [das nationalsozialistische Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliche, ernsthafte, organisierte und geordnete Anwendung" (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile sollte nur wenige Jahre bestehen bleiben und nach der Invasion Italiens durch die Alliierten sowie der Niederlage der Achse Italien-Deutschland enden. 1948 öffnet Ponti das Magazin Domus wieder, wo er bis zu seinem Tod als Herausgeber bleibt.

1951 trat er dem Studio mit Fornaroli bei, gemeinsam mit dem Architekten Alberto Rosselli[9]. 1952 gründete er mit Alberto Rosselli das Architekturbüro Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die Zeit intensivster und fruchtbarster Tätigkeit sowohl in Architektur als auch im Design, in der er sich von häufigen Rückgriffen auf die neoklassizistische Vergangenheit löste und innovierteren Ideen den Vorzug gab.

Sechziger und Siebziger
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit dem Keramikunternehmen Ceramica Franco Pozzi in Gallarate zusammen[ohne Quelle].
Das Centro Studi e Archivio della Comunicazione in Parma bewahrt ein Porträt Gio Ponti, bestehend aus 16.512 Skizzen und Zeichnungen, 73 Modellen und Maquettes. Das Ponti-Archiv[10] wurde von den Erben des Architekten (Spenderinnen Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) im Jahr 1982 übergeben. Dieses Archiv, dessen Entwurfsmaterial die Werke dokumentiert, die der Mailänder Designer von den Zwanzigerjahren bis in die Siebzigerjahre realisiert hat, ist öffentlich und zugänglich.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Monumentalfriedhof Mailands[11]. Sein Name wurde in die Gedenkbibliothek dieses Friedhofs aufgenommen[12].

Stile
Gio Ponti entwarf eine Vielzahl von Objekten in den unterschiedlichsten Bereichen, von Theaterbühnen bis hin zu Lampen, Stühlen, Küchenutensilien und Innenräumen von Ozeanriesen[13]. Zunächst spiegelte sein Keramikdesign die Wiener Secession wider[ohne Quelle] und er argumentierte, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst nicht unvereinbar seien. Sein Wiederanknüpfen an Werte der Vergangenheit fand Anhänger im faschistischen Regime, das bestrebt war, die "italienische Identität" zu bewahren und die Ideale der „Römertum“ zu rekonstruieren[ohne Quelle], was sich später in der Architektur mit dem vereinfachten Neoklassizismus von Piacentini voll auszudrücken begann.

Kaffeemaschine La Pavoni, entworfen von Ponti im Jahr 1948

1934 begann Ponti in Rom mit der Gestaltung der Mathematischen Schule (Scuola di Matematica) auf dem Campus der Universität La Sapienza (die später auserwählt wurde) und 1936 das erste Bürogebäude der Montecatini in Mailand zu entwerfen. Letzteres, stark persönlich geprägt, trägt in seinen architektonischen Details eine reiche Eleganz und reflektiert die Neigung des Designers.

In den Fünfzigerjahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Montecatini-Gebäudekomplex (1951) klassizistisch blieb, drückte sich sein bedeutendstes Werk vollständig aus: der Pirelli-Turm am Piazza Duca d'Aosta in Mailand (1955–1958)[18]. Das Bauwerk wurde um eine zentrale Struktur von Nervi herum gebaut (127,1 Meter). Der Turm erscheint als eine schlanke, harmonische Kristallplatte, die den architektonischen Raum des Himmels durchschneidet, entworfen mit einer ausgewogenen Curtain-Wall-Konstruktion und dessen lange Seiten sich in fast zwei vertikale Linien verengen. Auch dieser Bau gehört mit seinem Charakter der "Exzellenz" zu Recht zur Bewegung der Modernen in Italien[20].

Werke
Industrial Design
1923-1929 Porzellane für Richard-Ginori
1927 Objekte aus Peltre und Silber für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
1930 Großer Tisch aus Aluminium, vorgestellt auf der IV. Triennale von Monza
1930 Entwürfe für Stoffdrucke für De Angeli-Frua, Mailand
1930 Stoffe für Vittorio Ferrari
1930 Bestecke und andere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Regale für Die Opera Omnia von D'Annunzio
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Einrichtung Brustio, Mailand
1935 Einrichtung Cellina, Mailand
1936 Einrichtung Piccoli, Mailand
1936 Einrichtung Pozzi, Mailand
1936 Uhren für Boselli, Mailand
1936 Stuhl mit Volute vorgestellt auf der VI. Triennale von Mailand, produziert von Casa e Giardino, danach (1946) Cassina und (1969) Montina
1936 Möbel für Casa e Giardino, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
1938 Polster für Casa e Giardino
1938 Drehstuhl aus Stahl für Kardex
1947 Innenräume des Zuges Settebello
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli an der Entstehung von "La Cornuta", der ersten Espresso-Kaffeemaschine mit horizontalem Boiler von "La Pavoni S.p.A."
1949 Zusammenarbeit mit Werkstätten Visa in Voghera und Entwicklung der Nähmaschine "Visetta".
1952 Zusammenarbeit mit AVE, Entwicklung von elektromechanischen Schaltern
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Stuhl Superleggera für Cassina
1963 Scooter Brio für Ducati
1971 Polsterstuhl mit kleinem Sitz für Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6. Mai 1905 – Torino, 27. August 1973) war ein italienischer Architekt, Designer und Fotograf[1].
Biografie
Geboren in Turin, einziges Kind des Ingenieurs Eugenio Mollino, schloss er seine Studien, von der Grundschule bis zur Oberstufe, am Collegio San Giuseppe ab. 1925 schrieb er sich am Lehrstuhl für Ingenieurwesen ein und wechselte nach einem Jahr an die Regia Scuola Superiore di Architettura der Accademia Albertina in Turin, die später zur Fakultät für Architektur des Politecnico di Torino wurde, wo er im Juli 1931 seinen Abschluss machte.
Mollino war neben Architekt und Designer auch Flugzeug- und Rennwagenpilot, Schriftsteller, Fotograf. Ein hervorragender Skifahrer, wurde er 1942 Skilehrer und nach dem Krieg Präsident der CoScuMa (Kommission der Skischulen und Skilehrer) der F.I.S.I.; 1951 verfasste er das Traktat Introduzione al discesismo, aus dem seine ganze unruhige, phantasievolle, skurrile Persönlichkeit hervorgeht.
Nach der Veröffentlichung der Bände Architektur, Kunst und Technik von 1948 gewann er 1953 den Preis für ordentliche Professur, erhielt das Lehramt für Architekturkomposition, das er bis zu seinem Tod innehatte. 1957 nahm er am Organisationausschuss der XI. Triennale di Milano teil.
Mollino starb unerwartet im August 1973, während er noch aktiv war, in seinem Atelier.

Architektur
1930, noch nicht laureat, entwarf er das Ferienhaus in Forte dei Marmi und erhielt den Preis "G. Pistono" für Architektur. Zwischen 1933 und 1948, während er im Büro seines Vaters arbeitete, nahm er an zahlreichen Wettbewerben teil. Er gewann den ersten Preis für die Sede der landwirtschaftlichen Föderation von Cuneo, den ersten Preis für das Haus des Faschio von Voghera und in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Umberto Mastroianni den ersten Preis für das Monumento ai Caduti per la Libertà von Turin (auch bekannt als Monumento al Partigiano), das im Campo della Gloria des Allgemeinen Friedhofs von Turin aufgestellt wurde.
Zwischen 1936 und 1939 realisierte er zusammen mit dem Ingenieur Vittorio Baudi di Selve das Gebäude der Torinesken Gesellschaft für Pferdesport, gilt als sein Meisterwerk, errichtet in Turin auf der Corso Dante und 1960 abgerissen. Es war ein Werk, das sich vom Vergangenen abwandte, sich von der Regime-Architektur distanzierte, die Aufforderungen des Rationalismus ablehnte und sich an Alvar Aalto und Erich Mendelsohn orientierte.
Liebhaber der Berge, entwarf er auch einige Gebirgsbauten, darunter das Haus des Sonnens in Cervinia, die Endstation der Furggen-Seilbahn und die Slittovia des Lago Nero bei Sauze d'Oulx. Letzteres Chalet, gebaut zwischen 1946 und 1947, verfügt gegenüber dem Berg über eine große Terrasse, die sich kraftvoll aus dem Hauptvolumen erhebt und die Moderne der Formen und der Bautechniken mit der Tradition der verwendeten Materialien verbindet. Das Gebäude wurde 2001 radikal restauriert, bedingt durch Jahrzehnte Vernachlässigung und Vandalismus.

1952 plante er in Turin das Rai-Auditorium Arturo Toscanini in der Via Rossini, das bei einer kontroversen Renovierung 2006 radikal in seiner ursprünglichen Struktur verändert wurde.

In den ersten sechziger Jahren leitete er die Gruppe von Fachleuten, die das INA-Casa-Viertel in der Via Sebastopoli in Turin entwarfen, und erhielt den zweiten Preis im Wettbewerb für den Palazzo del Lavoro in Turin, der schließlich von Pier Luigi Nervi gewonnen wurde, obwohl der Wettbewerb einen einzigen Zentralbau ohne Säulen in der Mitte vorsah.
1964 nahm er am Wettbewerb für die Handelskammer von Turin teil, wo er erster wurde, und am Wettbewerb für das Teatro Comunale von Cagliari, wo er dritter wurde.

In den späten Jahren seiner Karriere, von 1965 bis 1973, entwarf und baute er die beiden Turiner Gebäude, die ihn berühmt gemacht haben: den Sitz der Handelskammer in der Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi und beteiligte sich am Entwurf des neuen Teatro Regio (nach dem Brand von 1936 wiederaufgebaut), das 1973 eingeweiht wurde. Kurz vor seinem Tod beendete er die Entwürfe für die Büros der Energiegesellschaft AEM (heute Iren) am Corso Svizzera in Turin und nahm an Wettbewerben für das FIAT-Zentrum in Candiolo und für den Club Méditerranée in Sestrière teil.

Design
In den vierziger Jahren begann Mollino, Innenarchitektur- und Designaufgaben zu übernehmen.
Die Möbel, oft als Einzelstücke oder limitierte Serien produziert, verbinden handwerkliche Konstruktionsmethoden mit der Erprobung neuer Materialien und Technologien, wie die geschichteten, kontrollierten Furnierformen.
Insbesondere machte die kalte Biegung des furnierten Holzes die Stühle, Tische und Sessel der frühen Fünfziger Jahre berühmt.
Die daraus resultierende Ästhetik lässt sich keiner bestimmten Kunstrichtung eindeutig zuordnen, wie es auch falsch wäre, Mollinos Werk in einen rein futuristischen Zusammenhang zu stellen.
Carlo Mollino schöpfte aus seinen Leidenschaften wie dem Skisport, der Luftfahrt, um einige Formen in Architektur und Innenarchitektur zu reproduzieren, und schlug dabei stark innovative Formen vor, die sich jedoch nicht auf industrielle Serienfertigung übertragen ließen: der Tisch "Reale" (1949), abgeleitet von der Luftfahrt, ebenso wie die Lampe "Cadma" (1947), die die Form einer Propeller erinnert, und der Sessel "Gilda" (1947), der den Hi-Tech-Geschmack vorwegnah. In fast allen seinen Werken spiegelt sich sein Interesse an Geschwindigkeit und Bewegung wider. Seine Möbel sind vor allem an seinen sinnlich geschwungenen Linien erkennbar, die eindeutig den weiblichen Körper evozieren, den der Künstler liebte zu fotografieren, und dessen Lebensweise er so wählte, dass seine Leidenschaften ständig in seiner Arbeit präsent waren.
Seine Gestaltungsrolle war ständig außerhalb der Normen, weshalb ihm der Spitzname "Designer ohne Industrie" verliehen wurde.
Tief fasziniert von der Natur übertrug Mollino diese Formen in seine künstlerischen Produktionen und bearbeitete sie mit außergewöhnlicher Geschicklichkeit und vermischte sie mit Elementen des Modernismus, des Art Nouveau, des Surrealismus, des Barock und des Rokoko.
Im Jahr 1963, zum Jahreswechsel, fertigte Carlo Mollino den Spazierstab-Drache an, eine Skulptur aus gefaltetem Papier, von ihm selbst verziert. Die verschiedenen Exemplare, jeweils mit einer Spule für den Faden und einer Bedienungsanleitung, sind alle nummeriert und betitelt.”} } {