Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

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David López-Carcedo
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Vhils (1987), Layers (Unique piece), eine Giclée in 70 × 50 cm, handsigniert, Limited Edition 1/1, hergestellt 2024 in Portugal, Porträtdarstellung.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

VHILS - “LAYERS” 1/1

Dies ist keine Edition, es ist ein einzigartiges Stück! Einmalig.

LAYERS ist eine Sammlung generativer NFTs, basierend auf der Arbeit, die Vhils mit physischen Plakatschildern entwickelt. Indem es die digitale und die physische Kunstwelt verbindet, offenbart dieses Projekt die Feinheiten des kreativen Universums des Künstlers, indem die physische Praxis auf der Blockchain repliziert wird.

Dieses Kunstwerk ist ein originales, 1/1 physisches Kunstwerk, das aus einem Konvertierungsprozess von NFT zu physischem Kunstwerk resultiert, vom Künstler durchgeführt und ausschließlich Top-Sammlern zugänglich.

50x70 cm
In ausgezeichnetem Zustand, wie vom Vhils-Studio erhalten (siehe Bilder)

Lagerung flach in einem Nichtraucherzimmer

Versand mit Sorgfalt, Sendungsverfolgung, Versicherung und Unterschrift, in Originalverpackung

Feedback ansehen und mit Vertrauen bieten!

ÜBER DEN KÜNSTLER :
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) tritt seit seinen Tagen als produktiver Graffiti-Schreiber in den frühen bis mittleren 2000ern unter dem Namen Vhils visuell der urbanen Umgebung gegenüber. Seine bahnbrechende Reliefriss-Technik – die die Grundlage des Scratching the Surface-Projekts bildet und der 2007 der Öffentlichkeit bei der VSP-Gruppenausstellung in Lissabon und beim Cans Festival in London im darauf folgenden Jahr erstmals vorgestellt wurde – gilt als eine der beeindruckendsten Herangehensweisen an Kunst, die auf der Straße geschaffen wurde, in dem letzten Jahrzehnt.
Dieses auffällige Format visueller Poesie, das weltweit in Innen- und Außenbereichen gezeigt wird, wurde als brutal und komplex beschrieben, doch von einer Einfachheit durchdrungen, die den Kern menschlicher Emotionen anspricht. Eine fortwährende Auseinandersetzung mit Identität, mit dem Leben in zeitgenössischen urbanen Gesellschaften und deren gesättigten Umgebungen, erforscht Themen wie den Konflikt zwischen den Bestrebungen des Individuums und den Anforderungen des Alltagslebens oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des dominierenden Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die er weltweit aufzwingt. Es spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, aber auch von Schönheit in dieser überwältigenden Umgebung, erforscht Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industriell geprägten Vorort gegenüber dem Fluss von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und war stark von den Transformationen beeinflusst, die durch die intensive städtische Entwicklung im Land in den 1980er und 1990er Jahren ausgelöst wurden. Besonders inspiriert war er von der Art und Weise, wie Stadtwände soziale und historische Veränderungen absorbieren, die sich um sie herum vollziehen. Indem er seine ursprünglichen Methoden kreativer Zerstörung anwendet, gräbt Vhils in die Oberflächen-Schichten unserer materiellen Kultur wie ein zeitgenössischer urbaner Archäologe, macht sichtbar, was jenseits der Oberflächlichkeit der Dinge liegt, sichtbar macht das Unsichtbare und stellt Bedeutung und Schönheit wieder her in den entsorgten Dimensionen, die darunter vergraben sind.
Seit 2005 hat er seine Arbeiten in über 30 Ländern weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen, standortbezogenen Kunstinterventionen, künstlerischen Veranstaltungen und Projekten in verschiedenen Kontexten präsentiert – von der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego) und weiteren. Ein leidenschaftlicher Experimentator hat Vhils seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien neben seiner charakteristischen Schnitztechnik weiterentwickelt: von Schablonenmalerei über Metallätztechnik, von pyrotechnischen Explosionen undVideo bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Bühnenproduktionen inszeniert.
Sein einzigartiger Ansatz und sein Werk haben weltweit kritische Anerkennung gefunden.
Vhils gehört zur gleichen künstlerischen Bewegung wie Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

VHILS - “LAYERS” 1/1

Dies ist keine Edition, es ist ein einzigartiges Stück! Einmalig.

LAYERS ist eine Sammlung generativer NFTs, basierend auf der Arbeit, die Vhils mit physischen Plakatschildern entwickelt. Indem es die digitale und die physische Kunstwelt verbindet, offenbart dieses Projekt die Feinheiten des kreativen Universums des Künstlers, indem die physische Praxis auf der Blockchain repliziert wird.

Dieses Kunstwerk ist ein originales, 1/1 physisches Kunstwerk, das aus einem Konvertierungsprozess von NFT zu physischem Kunstwerk resultiert, vom Künstler durchgeführt und ausschließlich Top-Sammlern zugänglich.

50x70 cm
In ausgezeichnetem Zustand, wie vom Vhils-Studio erhalten (siehe Bilder)

Lagerung flach in einem Nichtraucherzimmer

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ÜBER DEN KÜNSTLER :
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) tritt seit seinen Tagen als produktiver Graffiti-Schreiber in den frühen bis mittleren 2000ern unter dem Namen Vhils visuell der urbanen Umgebung gegenüber. Seine bahnbrechende Reliefriss-Technik – die die Grundlage des Scratching the Surface-Projekts bildet und der 2007 der Öffentlichkeit bei der VSP-Gruppenausstellung in Lissabon und beim Cans Festival in London im darauf folgenden Jahr erstmals vorgestellt wurde – gilt als eine der beeindruckendsten Herangehensweisen an Kunst, die auf der Straße geschaffen wurde, in dem letzten Jahrzehnt.
Dieses auffällige Format visueller Poesie, das weltweit in Innen- und Außenbereichen gezeigt wird, wurde als brutal und komplex beschrieben, doch von einer Einfachheit durchdrungen, die den Kern menschlicher Emotionen anspricht. Eine fortwährende Auseinandersetzung mit Identität, mit dem Leben in zeitgenössischen urbanen Gesellschaften und deren gesättigten Umgebungen, erforscht Themen wie den Konflikt zwischen den Bestrebungen des Individuums und den Anforderungen des Alltagslebens oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des dominierenden Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die er weltweit aufzwingt. Es spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, aber auch von Schönheit in dieser überwältigenden Umgebung, erforscht Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industriell geprägten Vorort gegenüber dem Fluss von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und war stark von den Transformationen beeinflusst, die durch die intensive städtische Entwicklung im Land in den 1980er und 1990er Jahren ausgelöst wurden. Besonders inspiriert war er von der Art und Weise, wie Stadtwände soziale und historische Veränderungen absorbieren, die sich um sie herum vollziehen. Indem er seine ursprünglichen Methoden kreativer Zerstörung anwendet, gräbt Vhils in die Oberflächen-Schichten unserer materiellen Kultur wie ein zeitgenössischer urbaner Archäologe, macht sichtbar, was jenseits der Oberflächlichkeit der Dinge liegt, sichtbar macht das Unsichtbare und stellt Bedeutung und Schönheit wieder her in den entsorgten Dimensionen, die darunter vergraben sind.
Seit 2005 hat er seine Arbeiten in über 30 Ländern weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen, standortbezogenen Kunstinterventionen, künstlerischen Veranstaltungen und Projekten in verschiedenen Kontexten präsentiert – von der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego) und weiteren. Ein leidenschaftlicher Experimentator hat Vhils seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien neben seiner charakteristischen Schnitztechnik weiterentwickelt: von Schablonenmalerei über Metallätztechnik, von pyrotechnischen Explosionen undVideo bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Bühnenproduktionen inszeniert.
Sein einzigartiger Ansatz und sein Werk haben weltweit kritische Anerkennung gefunden.
Vhils gehört zur gleichen künstlerischen Bewegung wie Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

Details

Künstler
Vhils (1987)
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Limitierte Auflage
Edition number
1/1
Titel des Kunstwerks
Layers (Unique piece)
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Portugal
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Street Art
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
FrankreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
Privat

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