IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind handgemacht, mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Collector's Item
-Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Obsession, indem er einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion folgt – aber handwerklich. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten mitschwingt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Postkästen, um Prestigemarken oder populäre Motive handelt – egal. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, er charakterisiert und identifiziert es eindeutig durch ein bestimmtes Markenzeichen: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine Chamäleon-Persönlichkeit, ein starkes ethisches Gespür. Viele Prozesse der Selektion, die auf die kollektive Vorstellung abzielen, die immer mehr auf den Kern reduziert wird. Und in Eleganz eingehüllt. Man könnte sagen „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen, wesentlichen Strichen hervorgehoben, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationsmöglichkeiten, die leicht schattierte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Nuancenfortschritt, der entschiedene Strich. Keine Künstlichkeit, vielmehr ein aufregendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginaries und Signifikanten, die scheinbar getrennt sind, aber stets dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind aktuell, helfen, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überwinden Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit ständiger De-Konstruierung und Rekonstruierung. Innen und Außen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus entstehen unendliche Deklinationen. Ob es um die Linie einer Parkfläche geht oder um einen vielseitigen Konsumartikel – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverändert unkorrupt und deflationiert.
Der Konsumismus erwacht in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum zum Leben. In einem wiederholbaren Format, ethisch-moralisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material der Spitzenklasse zu verwenden, um die Argumentation zur Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, brechen die Grenze zwischen Realem und Fantasie, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popsigen Imaginaries ist es kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Sammlern ausgerichtet, die seinen primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine feste Kritik an der kulturellen Vereinfachung. Provokation, Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter stehen hinter einer wohlüberlegten, intelligenten, gebildeten Poetik mit sicherer Wirkung. Demokratisierung, Geradlinigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, geboren aus seiner Zeit. Ein unverrückbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Auch wenn er noch jung ist, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte (leider nur auf der Leinwand) der existenziellen Kämpfe unserer Gesellschaft zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle: Artibune)

IABO gehört zur selben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.