Vincenzo Raimondo - Frammenti #4
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Diptychon aus zwei Acrylgemälden von Vincenzo Raimondo, Frammenti #4, mehrfarbig, jeweils 44 × 70 cm, handschriftlich signiert, Originalausgabe aus dem Jahr 2026, Porträtujet im expressionistischen Stil.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
2Quadri 44*70 cm
In diesen beiden neuen Arbeiten der Serie „Frammenti“ wird das weibliche Gesicht zerlegt, geschnitten, von nervösen Linien und instinktiven Zeichen durchzogen, als wolle das Bild sich nie ganz hin geben. Wenige wesentliche Elemente bleiben: markierte Wimpern, rote Lippen, angedeutete Konturen, Grimassen, die zwischen Ironie, Verführung und Herausforderung schweben.
Die beiden Figuren scheinen zu sprechen, ohne etwas zu sagen. Die eine schließt die Augen mit einer fast theatralischen Miene, die andere zeigt Zähne in einer direkteren Geste, fast eine Hohnrede. Es ist nicht nur Provokation: Es ist eine Form emotionaler Intelligenz, eine Art, die Frau nicht als passive Beobachtung zu erzählen, sondern als Gegenwart, die beobachten, urteilen und gar über die Welt spotten kann.
Das intensive Rot der Lippen wird zum starken Mittelpunkt des Doppeldelts, zieht den Blick an, hält ihn fest und setzt ihn dann leicht in Unbehagen, wie es passiert, wenn jemanden dich mehr versteht, als du möchtest. Die schwarzen Linien, die die Gesichter durchziehen, erinnern an Gedanken, Kratzer, innere Spannungen, Fragmente eben, von Identität, Verlangen, Ironie und Abwehr.
Dieses Diptychon erzählt von einer lebendigen, unperfekten, ironischen und scharfen Weiblichkeit. Eine Weiblichkeit, die keinen Einverständnis bittet, keine Zustimmung sucht und sich nicht leicht einrahmen lässt — arme wir, die wir es noch versuchen. Zwei Gesichter, die lächeln, herausfordern und mit Eleganz stören und dem Betrachter eine einfache, aber unbequeme Frage hinterlassen: Wer schaut hier wirklich wen an?
***
Die Serie „Frammenti“ erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und tiefgehend zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, die Lippen und die Details des Gesichts tauchen auf zwischen schnellen Linien, Überlagerungen und instinktiven Pinselstrichen und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unbehagen schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird vom Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, den Sinn zu interpretieren. Die Gesichter sind niemals völlig definiert, nahezu in Haare, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer eher emotionalen als realistischer Wahrnehmung wird.
Die zarten Farben des Hintergrunds kontrastieren mit dem entschlossenen Schwarz der grafischen Striche und mit der starken Präsenz von Lippen und Augen, Elemente, die zum visuellen Zentrum des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Eindruck, die Sinnlichkeit, Geheimnis und Moderne in einem sofort erkennbaren Stil vereint.
Hier gibt es kein perfektes, katalogisiert-patinierte Porträt. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, verborgen hinter einem Blick, der im selben Moment zu erscheinen und zu verschwinden scheint.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das hauptschöpferische Element, während der Träger (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit ausgewählt und bevorzugt recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Einfluss verwendet. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Etwaige leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, sondern verstärken vielmehr seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis eines Verarbeitungsprozesses, der Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer2Quadri 44*70 cm
In diesen beiden neuen Arbeiten der Serie „Frammenti“ wird das weibliche Gesicht zerlegt, geschnitten, von nervösen Linien und instinktiven Zeichen durchzogen, als wolle das Bild sich nie ganz hin geben. Wenige wesentliche Elemente bleiben: markierte Wimpern, rote Lippen, angedeutete Konturen, Grimassen, die zwischen Ironie, Verführung und Herausforderung schweben.
Die beiden Figuren scheinen zu sprechen, ohne etwas zu sagen. Die eine schließt die Augen mit einer fast theatralischen Miene, die andere zeigt Zähne in einer direkteren Geste, fast eine Hohnrede. Es ist nicht nur Provokation: Es ist eine Form emotionaler Intelligenz, eine Art, die Frau nicht als passive Beobachtung zu erzählen, sondern als Gegenwart, die beobachten, urteilen und gar über die Welt spotten kann.
Das intensive Rot der Lippen wird zum starken Mittelpunkt des Doppeldelts, zieht den Blick an, hält ihn fest und setzt ihn dann leicht in Unbehagen, wie es passiert, wenn jemanden dich mehr versteht, als du möchtest. Die schwarzen Linien, die die Gesichter durchziehen, erinnern an Gedanken, Kratzer, innere Spannungen, Fragmente eben, von Identität, Verlangen, Ironie und Abwehr.
Dieses Diptychon erzählt von einer lebendigen, unperfekten, ironischen und scharfen Weiblichkeit. Eine Weiblichkeit, die keinen Einverständnis bittet, keine Zustimmung sucht und sich nicht leicht einrahmen lässt — arme wir, die wir es noch versuchen. Zwei Gesichter, die lächeln, herausfordern und mit Eleganz stören und dem Betrachter eine einfache, aber unbequeme Frage hinterlassen: Wer schaut hier wirklich wen an?
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Die Serie „Frammenti“ erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und tiefgehend zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, die Lippen und die Details des Gesichts tauchen auf zwischen schnellen Linien, Überlagerungen und instinktiven Pinselstrichen und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unbehagen schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird vom Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, den Sinn zu interpretieren. Die Gesichter sind niemals völlig definiert, nahezu in Haare, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer eher emotionalen als realistischer Wahrnehmung wird.
Die zarten Farben des Hintergrunds kontrastieren mit dem entschlossenen Schwarz der grafischen Striche und mit der starken Präsenz von Lippen und Augen, Elemente, die zum visuellen Zentrum des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Eindruck, die Sinnlichkeit, Geheimnis und Moderne in einem sofort erkennbaren Stil vereint.
Hier gibt es kein perfektes, katalogisiert-patinierte Porträt. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, verborgen hinter einem Blick, der im selben Moment zu erscheinen und zu verschwinden scheint.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das hauptschöpferische Element, während der Träger (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit ausgewählt und bevorzugt recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Einfluss verwendet. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Etwaige leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, sondern verstärken vielmehr seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis eines Verarbeitungsprozesses, der Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
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Nein
Titel des Kunstwerks
Frammenti #4
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
44 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
