Vincenzo Raimondo - Mori - Re e Regina
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Vincenzo Raimondo präsentiert Mori - Re e Regina, ein mehrfarbiges Acrylbild auf zwei 50 × 70 cm großen Paneelen, Originaledition, handsigniert, Italien, direkt vom Künstler bezogen, aus dem Jahr 2020 oder später, ein Porträt im expressionistischen Stil.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
2 Quadri 50x70 cm
Mit I Mori kehrt der Künstler zu den ikonischsten Wurzeln Siziliens zurück und interpretiert die Moren in einer zeitgenössischen, farbenfrohen und stark persönlichen Sichtweise neu. Die beiden Figuren, gütig und still, scheinen nicht nur ein Gesicht zu bewahren, sondern eine Erinnerung: an ein altes, helles, widersprüchliches und faszinierendes Land.
Die lebendigen Farben, Verzierungen, Kronen und ornamentalen Details verwandeln die Subjekte in nahezu symbolische Gegenstände, zwischen volkstümlicher Tradition und moderner Sprache schwebend. Um die Gesichter tauchen Elemente auf, die fest mit dem sizilianischen Imaginarium verbunden sind: Zitronen, Orangen, Blätter und Dattelpalmenblätter, Anspielungen auf die Conca d’Oro, auf mediterrane Düfte und auf die rohe, aber großzügige Kraft der Insel.
Der dunkle, materische und instinktive Hintergrund lässt die Figuren mit größerer Wirkung hervorsteigen, als ob Sizilien selbst aus dem Gedächtnis auftauchen und zu einem lebendigen Bild werden würde. Es ist nicht nur eine dekorative Hommage an die Moren, sondern eine visuelle Erzählung, die Zugehörigkeit, Geschichte, Ironie und Identität in sich trägt.
Ein Diptychon, gedacht für diejenigen, die Sizilien lieben, aber auch für jene, die in einem Werk die Wärme eines Landes, den Geschmack der Herkunft und jene unelegante, doch oft wirklich interessante Schönheit suchen.
****
Die Serie “I Mori” interpretiert eines der faszinierendsten Symbole der sizilianischen Kultur durch einen zeitgenössischen, schlichten und stark expressiven Stil neu. Die Figuren, inspiriert von der Tradition der berühmten Moro-Köpfe, werden zu modernen Ikonen, in denen Farbe, Eleganz und mediterrane Identität im Gleichgewicht koexistieren.
Die stilisierten Gesichter ohne realistische Details werden zu einem charakteristischen Element des Werks: Sie repräsentieren keine bestimmte Person, sondern ein universelles Symbol, schwebend zwischen Geheimnis, Geschichte und Vorstellungskraft. Diese Wahl verleiht den Gemälden eine starke visuelle Persönlichkeit und eine emotionalere, zeitgemäße Lesart der sizilianischen Tradition.
Die intensiven Farbtöne der Turbane und Krone kontrastieren mit den materischen, Neutralhintergründen und schaffen raffinierte, dekorative Kompositionen, die zeitgenössische Kunst mit kulturellen Bezugnahmen verbinden, ohne die Authentizität zu verlieren. Werke, die die Seele Siziliens tragen, aber mit einem gegenwärtigen, persönlichen Blick neu interpretiert.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenkommen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde bildet das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität ausgewählt und, sofern möglich, unter Umweltaspekten bevorzugt, recycelte oder gering umweltbelastende Materialien bevorzugt. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Mögliche leichte Unvollkommenheiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen in keiner Weise den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern stärken seine Einzigartigkeit.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer2 Quadri 50x70 cm
Mit I Mori kehrt der Künstler zu den ikonischsten Wurzeln Siziliens zurück und interpretiert die Moren in einer zeitgenössischen, farbenfrohen und stark persönlichen Sichtweise neu. Die beiden Figuren, gütig und still, scheinen nicht nur ein Gesicht zu bewahren, sondern eine Erinnerung: an ein altes, helles, widersprüchliches und faszinierendes Land.
Die lebendigen Farben, Verzierungen, Kronen und ornamentalen Details verwandeln die Subjekte in nahezu symbolische Gegenstände, zwischen volkstümlicher Tradition und moderner Sprache schwebend. Um die Gesichter tauchen Elemente auf, die fest mit dem sizilianischen Imaginarium verbunden sind: Zitronen, Orangen, Blätter und Dattelpalmenblätter, Anspielungen auf die Conca d’Oro, auf mediterrane Düfte und auf die rohe, aber großzügige Kraft der Insel.
Der dunkle, materische und instinktive Hintergrund lässt die Figuren mit größerer Wirkung hervorsteigen, als ob Sizilien selbst aus dem Gedächtnis auftauchen und zu einem lebendigen Bild werden würde. Es ist nicht nur eine dekorative Hommage an die Moren, sondern eine visuelle Erzählung, die Zugehörigkeit, Geschichte, Ironie und Identität in sich trägt.
Ein Diptychon, gedacht für diejenigen, die Sizilien lieben, aber auch für jene, die in einem Werk die Wärme eines Landes, den Geschmack der Herkunft und jene unelegante, doch oft wirklich interessante Schönheit suchen.
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Die Serie “I Mori” interpretiert eines der faszinierendsten Symbole der sizilianischen Kultur durch einen zeitgenössischen, schlichten und stark expressiven Stil neu. Die Figuren, inspiriert von der Tradition der berühmten Moro-Köpfe, werden zu modernen Ikonen, in denen Farbe, Eleganz und mediterrane Identität im Gleichgewicht koexistieren.
Die stilisierten Gesichter ohne realistische Details werden zu einem charakteristischen Element des Werks: Sie repräsentieren keine bestimmte Person, sondern ein universelles Symbol, schwebend zwischen Geheimnis, Geschichte und Vorstellungskraft. Diese Wahl verleiht den Gemälden eine starke visuelle Persönlichkeit und eine emotionalere, zeitgemäße Lesart der sizilianischen Tradition.
Die intensiven Farbtöne der Turbane und Krone kontrastieren mit den materischen, Neutralhintergründen und schaffen raffinierte, dekorative Kompositionen, die zeitgenössische Kunst mit kulturellen Bezugnahmen verbinden, ohne die Authentizität zu verlieren. Werke, die die Seele Siziliens tragen, aber mit einem gegenwärtigen, persönlichen Blick neu interpretiert.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenkommen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde bildet das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität ausgewählt und, sofern möglich, unter Umweltaspekten bevorzugt, recycelte oder gering umweltbelastende Materialien bevorzugt. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Mögliche leichte Unvollkommenheiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen in keiner Weise den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern stärken seine Einzigartigkeit.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Mori - Re e Regina
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
