Bouddha - Ava Kingdom - 15th/16th century - Statue - Myanmar (ehem. Birma)

Buddha-Statuette mit einem Verehrer
Burma, Königreich Ava (Inwa)
15.–16. Jahrhundert
Bronze
21 cm hoch x 22 cm breit (mit Verehrer) x 9 cm Tiefe

Dieses außergewöhnliche Stück hat einen natürlichen Alterungsprozess durchlaufen (totale Mineralisierung des Kupfers), der eine Ausgrabungskrusten-Patina erzeugt, reich und heterogen. Die Oxidation hat das Metall in Kupfercarbonat verwandelt und bietet herrliche Nuancen von Celadon-Grün (Malachit) und tiefem Türkisblau (Azurit), die die erhabene Silhouette der Skulptur betonen und gleichzeitig ihre historische Authentizität fixieren.

Die Ava-Periode ist eine Schlüsselfeudalzeit und besonders faszinierend in der Geschichte Burmas. Sie erstreckt sich vom 14. bis zum 16. Jahrhundert (Gegründet 1364 und zuerst 1555 gestürzt), und folgt dem Fall des Pagan-Königreichs nach mongolischen Invasionen. Künstlerisch und kulturell markiert sie einen wichtigen Übergang zu einer eigenständigen birmanischen Ästhetik.

Während Pagan sich stark an indische Vorbilder (insbesondere die Pala-Kunst) anlehnte, sehen die Ava-Künstler in dieser Zeit, wie lokale Künstler diese Einflüsse verinnerlichen, um einen stärker national geprägten Stil zu schaffen, der Charakter von Sanftheit und Humanisierung der Züge zeigt. Das Gesicht wird runder und sanft ovaler, verlegt die Geometrie der Züge hinter sich. Die Augen sind oft halb geschlossen, stark mandelförmig gestreckt und nach unten gerichtet, was die Ausprägung von Gelassenheit und Innerlichkeit (tiefe Meditation) betont. Die Nase ist gerade, und der Mund skizziert ein sichtbares, subtiles Lächeln.

Bezüglich dieser Statue hat der Buddha die rechte Hand nach unten in Richtung Boden senkrecht geführt, berührt das Knie in der klassischen Geste der Erdberührung (Bhumisparsha-Mudra), während die linke Hand im Schoß ruht, Handfläche zum Himmel gerichtet in der Meditationsgeste (Dhyana-Mudra). Nahaufnahmen zeigen ein Gesicht mit den zarten Merkmalen der Ava-Periode. Die Ohrläppchen sind sehr lang und reichen bis zu den Schultern. Die Locken bestehen aus kleinen Strähnchen (Karika) und tragen einen runden Uṣṇiṣhā (Kopfoberteil) ohne markante axiale Flamme, typisch für diesen stilistischen Übergang. Er ist in eine monastische, fließende Robe gekleidet, die die rechte Schulter frei lässt, deren Saum sich zärtlich über die linke Schulter legt.

Der Verehrer kniet ehrfürchtig in Anjali- oder Respekt-Geste. Er erhebt sich auf eine biegbare Schraubstange, die direkt in eines der seitlichen Zapfen der Basis eingesetzt wird. Letztere weist einen zweiten leeren Empfänger auf der gegenüberliegenden Seite auf, was auf die ursprüngliche Anwesenheit eines zweiten Schülers hindeutet (möglicherweise das traditionelle Duo Sariputta und Moggallana).

Erhaltungszustand: Strukturell vollständig, mit dem ursprünglichen Verehrer, der fest auf der Basis verankert ist. Die starke Korrosion und die Oberflächenmineralisierung zeugen von einem langen Aufenthalt in einem Einbettungskontext. Brüche und Fehlstellen.

Herkunft: Kanaka The Collection, Portugal
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