MassRey - Preludio. XL (NO Reserve)

Präludium

„Präludium“ ist ein Werk des zeitgenössischen Kubismus, das einen Musiker zu Beginn eines Themas darstellt, konstruiert aus geometrischen Ebenen, intensiven Farben und einer Ästhetik, die dem modernen Harlekin nahekommt. Die Figur mit der Gitarre, fragmentiert und ausdrucksvoll, knüpft unmittelbar an die Troubadourentradition und die ikonografische Musikwelt im modernen Kunstkontext an.

Die Komposition zeichnet sich durch farblichen Kontrast, dynamische Lesbarkeit und dekorative Kraft aus – Elemente, die in abstrakter Malerei und geometrischer Kunst hoch geschätzt werden. Ihr Stil erinnert an zeitgenössische Neuinterpretationen des klassischen Kubismus, was sie zu einem attraktiven Werk für Sammler macht, die nach visueller Wirkung, musikalischer Thematik und Bühnenpräsenz suchen.
Ideal für jene, die Kunst mit Farbe, Rhythmus, Ausdruck und starkem modernen Charakter suchen.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Baumwollleinwand von hochwertiger Qualität 335 g/m²
Maße: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm freier Rand)
Jahr: 2026
Kein Rahmen
Oberfläche: Lackierung zum optimalen Schutz
Signiert: handschriftlich auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inkludiert und handsigniert

Lieferung:
Gerollte Leinwand ohne Keilrahmen
Sicher verpackt in einem robusten Tubus mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Leichte Tonvariationen möglich (aufgrund der Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin visueller Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner jüngsten Arbeit erforsche ich eine vibrierende und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stilleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Es interessiert mich, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen pendeln. Diese Arbeiten entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Ansehen einladen, Details entdecken lassen und von der Energie der Farbe getragen werden.

Meine Werke wurden in Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen gezeigt, darunter die Biennale von Havanna, die Biennale von Curitiba, die Mercosur-Biennale, die Biennale von Asunción, die Biennale of Art in Berlin und Messen wie ARCO, unter anderem. Sie gehören außerdem zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Kollektion Havana Cultura und der Benetton-Sammlung.