Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit ergibt sich aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seiner Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen kann, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen sucht die Menschheit ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Glaubensformen und Rituale als Wege der Verbindung, des Schutzes und der Bedeutung schafft.
Geistigkeit erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten überschreitet. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Ausgeglichenheit, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion baue ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Vorgebaute und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im malerischen Raum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmus, Begegnungen und Distanzen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originelles und uniques Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transferpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einen Plastikrohr oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht abweichen.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu ermöglichen. Ein gutes Baumwollleinen-Gewebe, das Risse oder Dehnung verhindert, Material von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, sowie ordnungsgemäßes Spannen und Grundieren stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte zudem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwanderern-Landwirter. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verflechten Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum für Bildende Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilhabe am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die in ihrem Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählt – in der die Kunst sinnvoll in das eigene Leben eingreift.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn Sie davor stehen.