Yuni R. P - Velada en el Gran Canal

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufendenweißen Rand zur besseren Montage oder Rahmenfüllung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonröhren-Behälter verschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Malersprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entsteht, mit der er Kompositionen großer visueller Kraft und deutlicher Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einer reichen Impasto-Schicht, lockeren Pinselstrichen und einer farbenintensiven Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seinem impressionistischen Umgang lässt sich ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla erkennen, insbesondere in der Herangehensweise an Helligkeit, Dynamik und FarbVibrations, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung mit Natur und Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und Stadtlandschaften formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf eine wörtliche Beschreibung ab, sondern auf das Wecken von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen angeregt werden.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es handelt sich um Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Der Spachtel ermöglicht ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Gefühl: ein Gemälde, das zum Verweilen, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Gemälde ist eine exquisite Demonstration des zeitgenössischen Impressionismus in Öl, bei dem venezianische Architektur mit einer intimen und bohemischen Atmosphäre verschmilzt. Die Technik zeichnet sich durch den meisterhaften Einsatz der Spachtel und der Fleckenmalerei aus, wodurch dichte Texturen entstehen, die dem weißen Tischtuch und dem üppigen Grün der umgebenden Vegetation Relief verleihen und die Szene rahmen. Der Künstler spielt mit einer warmen chromatischen Palette, indem er die Gelb- und Ockertöne der Fassaden mit den Smaragd- und BlauReflexen des Wassers kontrastiert, wodurch die flüssige und vibrierende Qualität des Kanals eingefangen wird. Indem er einen Tisch im Vordergrund neben dem Gondelweg platziert, möchte der Maler eine Pause der kontemplativen Ruhe und eine zeitlose Romantik vermitteln und den Betrachter dazu einladen, in einen Moment der Stille und sensorischen Lust innerhalb des historischen Gewichts der Stadt einzutauchen.