Asakura Soshou – Tokkuri, Guinomi und Blattförmiger Teller: Dreiteiliges facettiertes Sake-Set - Porzellan - Asakura Soshou - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

Ein dreiteiliges Sake-Set (Tokkuri, Guinomi und dazugehörige kleine Konoha-zara-Schale) von Asakura Soshou (朝倉塑象 / 朝倉誠), einem in Sapporo geborenen Keramiker, der von seinem Asakura Pottery and Ceramic Sculpture Institute in Kasama, Präfektur Ibaraki, aus arbeitet
Charakteristische facettierte Körper, behandelt wie kleine abstrakte Gemälde — jedes Panel in einer anderen Glasur oder Slip gefertigt, mit tiefem Zinnoberrot als zentralem chromatischen Akzent
Tokkuri 11 cm hoch × 7 cm breit; Blatt-förmige Schale 13 cm × ~4 cm mit drei kleinen konischen Füßen; Guinomi 5 cm breit × 4,5 cm hoch

Ein koordiniertes drei-teiliges Sake-Set von Asakura Soshou — einem leitenden zeitgenössischen japanischen Keramiker, dessen ungewöhnlich vielschichtige Laufbahn Grafikdesign, Keramikskaulptur, großformatige architektonische Keramik-Wandgemälde und mehrere Jahre buddhistische Ordination und Meditation umfasst. Das Set besteht aus einer facettierten Sake-Flasche (Tokkuri), einer facettierten Sake-Schale (Guinomi) und einer kleinen Blatt-förmigen Servier-Schale (Konoha-zara), die alle eine einheitliche, sofort erkennbare visuelle Sprache teilen: Die Oberflächen werden wie Kompositionen in der Malerei behandelt, statt wie glasierte Keramik, wobei jedes Facette ihr eigenes Farb- und Materialregister erhält.

Der Tokkuri ist der Mittelpunkt. Von Hand gedreht und dann zu einem weichen, abgerundeten facettierten Körper zugeschnitten, trägt er das Menchō (facettierte) Profil, das zu Asakuras charakteristischen Formen gehört. Leichte horizontale Drehrillen umlaufen Schulter und Nacken, die Drehscheibe dokumentierend; der kleine auswärts gerichtete Mund öffnet sich sauber am Rand. Was dieses Stück ausmacht, ist die Oberfläche — jede Facette wurde in einer anderen Glasur oder Slip fertiggestellt, und die Paneele treffen sich, ohne ineinander zu verschwimmen. Kühles Blau-Grau steht neben warmem sandigem unglasiertem Ton; moosiges Kohlengrau neben nacktem Steinzeug; und auf der Vorderseite des Körpers erstreckt sich ein breites, glänzendes Panel aus Shinsha (辰砂, kupferrot / Zinnober), das sich in ein tiefes, fast laquerartiges Karmesin einfügt. Die Glasur ist hell dort, wo sie sich sammelt, und etwas dunkler an den Rändern, mit der nassen Optik, für die kupferrote Glasuren geschätzt werden. Wenn man den Tokkuri rundherum liest, ist er im Wesentlichen eine kleine abstrakte Malerei, die auf ein Gefäß aufgetragen ist — Farbfelder aus Mineralien, atmosphärischen und hochgesättigten Tönen, arrangiert mit dem Blick eines Designers statt der Hand eines Traditionalisten.

Der Guinomi wiederholt dieses Vokabular im Miniaturmaßstab. Der facettierte Körper wird von Hand in acht oder so weiche Paneele zugeschnitten, und jedes erhält seine eigene Behandlung — hier ein kühles Salbeigrün, dort ein warmes sandiges Beige, ein dunkleres, oxidreiches Braun, und erneut eine Passage Kupferrot-Glasur, die den größeren Panel am Tokkuri aufnimmt und antwortet. Das Innere wird mit einem sanften blassgrünen Wash fertiggestellt, das am Boden sammeln, ruhig und reflektierend wirkt. Der kleine Fuß ist sauber abgeschnitten.

Die Konoha-zara nutzt denselben Farkkanon und legt es auf eine andere Geometrie an. Von Hand in die Silhouette eines einzelnen Blattes geformt — an einer Spitze spitz zulaufend, am anderen Ende sanft abgerundet — hat der Teller eine eingezogene, eingekerbte Lippenführung, die sich über die gesamte Kante wie die Zähnung eines echten Blattes zieht. Von innen ist die Oberfläche in breite Farbfelder unterteilt — warmes Beige, sanftes Salbeigrün, Blau-Grau, und ein kleiner Akzent des Zinnoberroten — die an subtilen Rippenstelle Blattadern andeuten. Der Teller steht auf drei kleinen konischen Kōdai-Füßen, die in einem Dreieck angeordnet sind und ihn leicht vom Tisch anheben. Von oben betrachtet wirkt das Stück wie ein stilisiertes Blatt, gesehen im späten Herbstlicht; von unten verraten die drei Stifte und die unglasierte Rückseite die sorgfältige Handkonstruktion. Eine kleine gestempelte Siegellack-Markierung ist im Fußbereich sichtbar.

Was alle drei Stücke vereint, ist Asakuras Design-Empfinden — der Einsatz von Glasur als Farbfeld statt als funktionale Haut, die Bereitschaft, große Passagen unbehandelter Ton als eigene „Farbe“ innerhalb der Komposition zu belassen, und die disziplinierte, fast kompositorische Platzierung des Zinnoberroten als ein einzelnes chromatisches Ereignis, das sich über das Set wiederholt. Die Arbeit passt gut zu der Nachkriegs-Atelierkeramik, aber ihr formales Vokabular schuldet so viel dem mittleren Jahrhundert Grafikdesign wie der japanischen Töpfertradition.

Diese Doppelsprachigkeit ist kein Zufall. Asakura wurde 1954 in Sapporo geboren und absolvierte das Kuwasawa Design Institute in Tokio, Abschluss 1978. In den 1980er Jahren arbeitete er als Grafikdesigner — gewann 1985 einen Mainichi Advertising Design Prize, zeigte Werke auf der Brno International Biennale in der Tschechoslowakei und der Warschau International Biennale in Polen, lehrte zwei Jahre am Tokyo Designer Gakuin College und nahm an großen Design-Ausstellungen im Tokyo Central Museum of Art teil. 1987 eröffnete er in Tokios Jingumae-Viertel sein eigenes Werbe-Designbüro. 1992 zog er nach Kasama in der Präfektur Ibaraki und gründete das Asakura Pottery and Ceramic Sculpture Institute (朝倉陶磁造形研究所), begann seine zweite Karriere als Studios-Keramiker.

Seitdem wurde seine Keramik weithin in Japan gezeigt, unter anderem bei der Mashiko Ceramic Art Biennale (2006), und in einer Folge von Solo- und Gruppenausstellungen im Ibaraki Ceramic Art Museum — Kasama Sodachi (2005), Utsuwa ni Egaku, Kizamu ("Drawing and Carving on Vessels", 2006), Change Color (2007), Hirogaru Katachi, Fukuramu Katachi ("Spreading Form, Swelling Form", 2009), The Kasama: Roots and Development (2010), Hikari Hanatsu — Yū to Kinsai ("Radiant Light — Glaze and Gold Decoration", 2011) und Contemporary Ibaraki Ceramics (2012). Zudem hat er bedeutende architektonische Aufträge übernommen, darunter Keramik-Wandgemälde für das Kasama City Fire Department-Gebäude (1998) und die Lobby des Ryūgasaki Saiseikai Hospitals in Ibaraki (2001). Seine Arbeiten standen im Mittelpunkt mehrerer Solo-Ausstellungen in großen japanischen Kaufhäusern, darunter Nihonbashi Takashimaya, Kashiwa Takashimaya, Shinjuku Takashimaya und Utsunomiya Tobu.

Parallel zu dieser keramischen Laufbahn stand eine anhaltende buddhistische Praxis. Asakura wurde 2009 in einem thailändischen Tempel ordiniert, um buddhistische Kunst zu studieren, 2010 erneut ordiniert und 2016 eine dritte Ordination vollzogen; 2019 unternahm er ein sechmonatiges Meditationsretreat in Myanmar. Ab 2020 begann er eine neue Werkgruppe — zeitgenössische Stein-Schnitzereien, inspiriert von den Enkū-butsu, den roh geschnitzten Holz-Skulpturen des siebzehnten Jahrhunderts wandernden Mönchs Enkū. Die reduktive, farb-blockierte Zurückhaltung des heutigen Sake-Sets — die Art, wie jede Glasur eigenständig sein darf statt in Nachbarsglasuren zu fließen — erscheint im Licht dieser Praxis ebenso wie im Licht seiner früheren Designkarriere.

In einem europäischen Interieur wirkt das Set als still auffallende Tischpräsenz — gleichermaßen geeignet, ein kleines Sake-Gang bei einer Mahlzeit zu begleiten oder gemeinsam als Gruppe von Objekten präsentiert zu werden. Die kupferrote Passagen verleihen der ansonsten mineralischen Farbpalette einen einzigen warmen Fokuspunkt, und das Set fügt sich natürlich mit dunklem Holz, Lack, Schiefer und Leinen zusammen. In der Benutzung gießt der Tokkuri sauber aus dem auswärts gerichteten Mund; der Guinomi liegt angenehm in der Hand; die Blatt-Schale nimmt einige kleine Beilagen auf — eingelegte Gemüse, eingelegte Pflaumen, einfache saisonale Zensai — ohne mit dem, was darauf platziert wird, zu konkurrieren.

Der Zustand ist ausgezeichnet und im Einklang mit sorgfältig gefertigter Studio-Arbeit. Die Farbblock-Paneele sind sauber und unversehrt, die Zinnober-Glasur unversehrt, der eingeschnittene Rand der Blatt-Schale gleichmäßig und die drei kleinen Füße stabil. Die bewusste Gegenüberstellung von glasurbehandelten und rohen Tonpassagen ist inhärent zum gewählten Vokabular von Asakura und kein Fehler. Eine genaue Überprüfung der Fotos wird empfohlen.
Ein koordiniertes Set eines ernsthaften japanischen Spitzenkeramikers, dessen Werk das Auge eines Grafikdesigners und die Disziplin einer langjährigen Meditationspraxis auf eine der ältesten Formen in der japanischen Töpferei bringt — Sake, serviert aus Ton.

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