MassRey - Brindis en rojo. XL (No reserve)

Prost in Rot

Prost in Rot ist eine lebendige kubistische Interpretation, die das traditionelle Stillleben durch eine dynamische Komposition aus Ebenen, Linien und intensiven Farben neu vorstellt. Das Werk zerlegt alltägliche Elemente, um sie aus gleichzeitig mehreren Perspektiven neu zu konstruieren, und lädt den Betrachter ein, die Szene über ihre rein sichtbare Erscheinung hinaus zu erkunden.
Der Vorherrschaft von Rot, begleitet von Kontrasten in Blau, Gelb und Grün, verleiht eine fast festliche Energie, während geometrische Formen und markante Konturen an die Ästhetik der großen Meister des Kubismus erinnern. Dieses Stück zeichnet sich durch das Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Wiedererkennung aus und erreicht eine harmonische visuelle Wirkung, die sofort ins Auge fällt.
Ideal für Sammler, die ein zeitgenössisches Werk mit Wurzeln in der historischen Avantgarde suchen, ist Prost in Rot ein Stück, das Charakter, Modernität und eine starke farbliche Präsenz in jeden Raum bringt.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf hochwertem Baumwollleinwand 335 g/m²
Maße: 100 cm x 66 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Oberfläche: Lack zum optimalen Schutz
Unterschrieben: Von Hand auf der Rückseite der Leinwand signiert
Echtheitszertifikat: Beiliegt und von Hand signiert

Auslieferung:
Gerollte Leinwand ohne Keilrahmen
Sichere Verpackung in einem stabilen Tubus mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Aktueller Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Mögliche leichte Variationen in den Tönen (bedingt durch Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin ein visuell arbeitender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und nicht reproduzierbar, entstanden aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner neuesten Arbeit erkunde ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginiertes Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert es, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die sich zwischen dem Realen und dem Symbolischen bewegen. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch heraus, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe tragen zu lassen.

Mein Werk hat an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Biennale von Berlin und Messen wie ARCO, neben anderen. Zudem gehört es zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton Collection.