Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200
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Zwei originale Acrylgemälde von Vincenzo Raimondo, mit dem Titel Fly: Special #100 und #200, mehrfarbig, je 70 × 44 cm, handsigniert, in Italien 2026 hergestellt und direkt vom Künstler verkauft, zeigen eine Landschaft mit Ballons und schwarzen Figuren, in gutem Zustand mit leichter Einbuchtung in der Beschreibung.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
*** Achtung, wie auf dem Foto weist ein Bild eine leichte Verwarpung auf ****
Fly Special 2 Bilder 44x70 cm
Mit diesen beiden commemorativen Arbeiten kehrt die Fly-Serie zu ihrer reinsten Essenz zurück: dem Wunsch nach Leichtigkeit, dem Bedürfnis zu träumen und jenem fast kindlichen Antrieb, sich höher tragen zu lassen – auch wenn das Leben auf jede erdenkliche Weise versucht, uns mit fest auf dem Boden verankerten Füßen zu halten. Denn offensichtlich ist Träumen immer noch die einzige akzeptierte Form des Widerstands, ohne Formulare ausfüllen zu müssen.
Die bunten Ballons, schwebend vor einem hellen, texturierten Hintergrund, werden zum Symbol von Freiheit, Erinnerung und Hoffnung. Die schwarzen Figuren, klein aber zentral, repräsentieren den Menschen in seinem verletzlichsten und authentischsten Teil: Kinder, Erwachsene, Erinnerungen, Wünsche, die nie ganz erloschen sind. Egal welches Alter – in jedem bleibt etwas, das weiter fliegen will.
Das Bild 100 und das Bild 200, konzipiert, um gemeinsam ausgestellt zu werden, markieren zwei wichtige Etappen der Serie: nicht nur zwei größerformatige Werke im Vergleich zum klassischen Triptychon, sondern zwei Bilder, die die Hauptbotschaft von Fly sammeln und stärken. Leichtigkeit ist kein Fluchtweg, sondern poetischer Widerstand. Es ist der leise Mut, an seinen Träumen festzuhalten, auch wenn sie dünn erscheinen wie Fäden.
Zwei wesentliche, zarte und unmittelbare Werke, die einem Raum ein Gefühl von Nostalgie, Farbe und Bewegung verleihen. Eine Feier des Traums, des inneren Kindes und jenes Teils von uns, der zum Glück noch nicht gelernt hat, sich zu ergeben.
**
Die Serie „Fly“ entstand aus der Idee, alltägliche Gegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite, materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Bezugnahmen, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen heraufbeschwören.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Motivs. Die kleinen prägenden Elemente scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebe, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die texturierten und absichtlich unvollkommenen Oberflächen stehen im Dialog mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief evocative Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenfluss künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Herstellung.
Das Gemälde stellt das zentrale kreative Element dar, während der Unterbau (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität gewählt und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte Materialien oder Materialien mit geringerer Umweltbelastung bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werkes in keiner Weise, sondern verstärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, das aus einer Arbeit entsteht, welche Kreativität,-Manualität und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer*** Achtung, wie auf dem Foto weist ein Bild eine leichte Verwarpung auf ****
Fly Special 2 Bilder 44x70 cm
Mit diesen beiden commemorativen Arbeiten kehrt die Fly-Serie zu ihrer reinsten Essenz zurück: dem Wunsch nach Leichtigkeit, dem Bedürfnis zu träumen und jenem fast kindlichen Antrieb, sich höher tragen zu lassen – auch wenn das Leben auf jede erdenkliche Weise versucht, uns mit fest auf dem Boden verankerten Füßen zu halten. Denn offensichtlich ist Träumen immer noch die einzige akzeptierte Form des Widerstands, ohne Formulare ausfüllen zu müssen.
Die bunten Ballons, schwebend vor einem hellen, texturierten Hintergrund, werden zum Symbol von Freiheit, Erinnerung und Hoffnung. Die schwarzen Figuren, klein aber zentral, repräsentieren den Menschen in seinem verletzlichsten und authentischsten Teil: Kinder, Erwachsene, Erinnerungen, Wünsche, die nie ganz erloschen sind. Egal welches Alter – in jedem bleibt etwas, das weiter fliegen will.
Das Bild 100 und das Bild 200, konzipiert, um gemeinsam ausgestellt zu werden, markieren zwei wichtige Etappen der Serie: nicht nur zwei größerformatige Werke im Vergleich zum klassischen Triptychon, sondern zwei Bilder, die die Hauptbotschaft von Fly sammeln und stärken. Leichtigkeit ist kein Fluchtweg, sondern poetischer Widerstand. Es ist der leise Mut, an seinen Träumen festzuhalten, auch wenn sie dünn erscheinen wie Fäden.
Zwei wesentliche, zarte und unmittelbare Werke, die einem Raum ein Gefühl von Nostalgie, Farbe und Bewegung verleihen. Eine Feier des Traums, des inneren Kindes und jenes Teils von uns, der zum Glück noch nicht gelernt hat, sich zu ergeben.
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Die Serie „Fly“ entstand aus der Idee, alltägliche Gegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite, materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Bezugnahmen, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen heraufbeschwören.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Motivs. Die kleinen prägenden Elemente scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebe, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die texturierten und absichtlich unvollkommenen Oberflächen stehen im Dialog mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief evocative Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenfluss künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Herstellung.
Das Gemälde stellt das zentrale kreative Element dar, während der Unterbau (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität gewählt und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte Materialien oder Materialien mit geringerer Umweltbelastung bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werkes in keiner Weise, sondern verstärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, das aus einer Arbeit entsteht, welche Kreativität,-Manualität und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
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Fly: Special #100 e #200
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Italien
Jahr
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Guter Zustand
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Höhe
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Breite
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Darstellung/Thema
Landschaft
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Expressionismus
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2020 und ff.
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