Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

Unikates 100% HAND GEMALT

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikerinnen und Kritikern rezensiert.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion der Heiligkeit der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens sublimiert, Zentrum einer farblichen Energie, die wie eine Aura vibriert. Die malerische Materie wird Sprache des Informationsflusses, übersetzt den mechanischen Griff in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, restituiert Gegenwart ein Kultbild: das Icon unserer vernetzten Zeit.
Besitzen von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: Ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Gemälde, das dazu bestimmt ist, Zeugnis unseres Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert - Ordner mit dem Lebensweg des Künstlers
Unikat 100% HAND GEMALT - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 38x38x3 cm - Acryl, metallisierte Farben auf Leinwand - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Barockrahmen aus hochwertigem Holz, handgefertigt vorbereitet

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 auf Artistikpfad, mit über 600 Kunstveranstaltungen national und international, Anerkennungen für die Qualität seiner Werke. Über 500 Preise, Arbeiten bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung vor, in der das Scheitern des Menschen auch den Vorhof einer laizistischen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, von einem modernen Maler, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillleben, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser unruhigen, aber deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farb-Essenzialität und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessante und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-zeichenhafte Werke, die schrittweise unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilshof verwirren und ihn fälschlich als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet uns keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck.
(D) (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert, und es präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs gebaut wird. Seine Werke tragen eine starke szenografische Komponente; wer diese Botschaften aufmerksam untersucht, bleibt mit der Frage, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Tatsächlich spielt er mit Symbolen und Verweisen und arbeitet gern die Interpretationskoordinaten dessen, was eine Geschichte verbergen könnte, zu verwischen. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit enormer Fähigkeit zu einer Darstellung der Erwartung transformiert wird, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut Gefühle zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen von Gattungen, eine suchende, metaphorische Allusion in Subjekten und Farben. Mit scharfem Einfall vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk nicht nur künstlerisches, sondern auch literarisches und metanarratives Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonographie zu testen und zu zeigen, dass Malerei heute — trotz des Lärms — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der leuchtenden Farbtöne — dass der Bezug zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin Gültigkeit hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart verlagert hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Beeinflussungen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die den Eindruck vermittelt, dass die auf der Leinwand umgebenden Elemente seine Weltsicht rahmen. Die feststehende „Batterie“ sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; und die dominante Natur in Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD, der Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetypus, in der mittleren Zone zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Zenerato reist wie Odysseus durch diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen, formen, verändern oder kontrollieren. In Richtung Zukunft breitet sich der Mensch-Künstler mutig dem Weg, doch erkennt er auch seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, weshalb er zum Ursprung zurückkehren spürt. So kehrt die Zyklicität zurück, in der Reise als ewige Aufforderung zum Leben und Tod. Wir müssen wieder zum Ausgangspunkt gehen, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, die uns neu geboren lässt.
Die Worte "aufbrechen" und "gebären" enthalten beide das Konzept von Trennung und Abscheidung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche zirkuläre Referenz, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt nichts anderes als der Blick in die Vergangenheit, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Einfluss entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Stufe, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die alltägliche Zeit verzerrt sich und erhält verschiedene Bedeutungen.
Die Zukunft anzustreben wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es beinahe eine Identitätslossigkeit bedeutet. Man sollte sich bei der Abreise von dem „alten Selbst“ lösen, mit Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, und auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht, schafft es Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer centrifugalen und zentripetalen Bewegung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken spürt man diese Herkunft von einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Referenzpunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Vorwärtsgehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast fehlen und von technologie-beeinflussten Elementen überragt.
Es wird dann fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle voranschreitet, und sich in etwas Bekanntes und Altes zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sein eigenes Spiegelbild sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven von uns selbst und anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einer Sprache figurativer Vor-Abstraktion; vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos spannt er den mobilen Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremlagen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und timbraler Reinheit, um auch die technologisch geprägte Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck der Intensität seiner expressiven Ladung von Variablen der transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts bis heute ... mit karavaggesker Überlagerung ... und moderner Post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großer historischer Reichweite und setzt sie poetisch zusammen, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Skala seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, geöffneten Fenster mit Vernunft verbindet. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figuration erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz im Spiel ist, mal dem Traum, dem Mythos, oder der alltäglichen Realität anvertraut, alles harmonisiert durch ein wunderbares Farbspiel.

Der Künstler des Rigorosität und der Modernität
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie das Neue fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so erscheinen lässt, als sei es nie zuvor gesagt worden.
(G Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnanten Zeilen zu beginnen, um über Gianfranco Zeneratos reiche und innovative Malerei zu sprechen, denn durch diese einfache Zeile lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist schon alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität jenseits der Strömungen und Meister der Vergangenheit suchen will, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Auf der Welt gibt es kaum neues“, und daher müsste man kreativ malen, unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen.

Man sagt, Kunst gehört allen, ist aber nicht für jeden; jeder hat also das Recht, von einem Meisterwerk bewegt zu werden, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die so die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick resultieren, in Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos Maestro Zenerato zählen, ein Künstler, dem man wenige gleichkommt, der aus Feinkost, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil formt, der zwar an vergangene Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, eine unfehlbare Technik zu erlangen; eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, die seinem Hauch eleganter Modernität in jedem einzelnen Werk innewohnt und ihn zu einer weißen Krähe im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und reife Früchteknoten, auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender versehnet, verweben sich mit Alltagsgegenständen wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, kommt stärker zur Geltung, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebhafter werdende Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu den wärmeren Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Prosessor der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Es haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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