Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

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Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen führte und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke brachte. Mit über 500 Preisen im Portfolio bereichern seine Schöpfungen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem renommierten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Bewertungen von bekannten Fachleuten der Kunstwelt:

Gianfranco Zenerato gehört jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre an, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Mahnung, bei der die Niederlage des Menschen auch der Vorläufer einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vision voller symbolischer Bedeutungen, ein moderner Maler, der Talent zeigt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man fühlt sich bei diesem emblematischen Bild zu einer Art Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau eingeladen. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Gegenwartswelt, die uns vom Traum abzulenken droht. (Paolo Levi)

In dieser merkwürdigen zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines tatkräftigen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die Takt für Takt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Bildwelt offenbaren, geordnet nach Sequenzen seiner mentalen Prozesse. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten das kritische Urteil darüber verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das ist nicht richtig, denn er bietet keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine dem Uns bekannten Realität, mit einem kommunikativen und stark symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und schlägt eine Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke besitzen eine starke scenografische Komponente, und für diejenigen, die diese Botschaften erforschen, bleibt zu decipher, welchen Sinn der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und hat Freude daran, die interpretativen Koordinaten einer in Tarnung gewebten Geschichte zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut die Gefühle erkennen zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittpunkt der Gattungen, auf eine auffällige allegorische und metaphorische Forschung der Motive und Farben. Mit einem umwerfenden Einfallsreichtum vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler spürt den Drang, ein neues visuelles Universum zu schaffen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erkunden, um zu zeigen, wie die Malerei heute — trotz viel Lärm — immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — dank der leuchtenden Farbtöne — wie der genrebezogene Ansatz noch Gültigkeit in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Wahrnehmung der Realität, die drei Ebenen durchschreitet. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler unternimmt; durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verortet, die auf die Vergangenheit als eine ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Beeinflussungen. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand geht, die seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, die als festes Element wiederkehrt, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Hinweis von Naturmotiven im Vordergrund, gemischt mit Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren, zu einer Welt, in der die Natur dominiert. Das weibliche Element, zeitlich im Hier und Jetzt gelegen, repräsentiert den Archetypen der Mutter Erde, platziert in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Wie ein Odysseus reist Gianfranco durch diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder über unser Schicksal herrschen. In Richtung Zukunft schreitet der Mensch-Künstler mutig voran, doch er erkennt auch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der technologischen –, die ihm entgleitet. Dann wird die Notwendigkeit spürbar, zu dem zurückzukehren, wo er gestartet ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir werden zum Ausgangspunkt zurückkehren müssen, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
"Loszugehen" und "zu gebären" enthalten beide das Konzept von Trennung und Abnabelung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diesen zeitlichen, kreisenden Bezug, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als wieder zum Vergangenen zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf eine Ebene, löst Zweifel und Ängste aus, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten andere Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch gefährlich, denn es ist fast ein Verlust der Identität. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ lösen, das aus Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen besteht. Losgehen ist Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zentrifugal und zentripetal; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung in ein anderes. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Vorangehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen repräsentiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst in dieser Platzierung nicht erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine bedrückende Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente des Stilllebens werden in einigen Fällen fast fehlen und von technischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle voranschreitet, und Zuflucht in etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch „Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, bis eine andere Bildfläche von uns selbst entdeckt wird. Vielleicht finden wir unser Wesen, wir erkennen die Relativeität von Werten und Sichtweisen, sowohl die eigenen als auch die anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, beginnend mit klassischem Past Rest, mit einer Sprache der Vorabstraktion figurativ, entfaltet vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos den beweglichen Cursor seines entwickelnden Bewusstseins, bis zu den Extremen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um sich auch der technologischen Gegenwart zu nähern. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft der transavantgarda zitatistisch Ende des 20. Jahrhunderts, mit karavaggesken Überlagerungen der Perspektiven ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, poetisch kombinierend, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und im Raster seiner endlosen imaginativen Entwicklung schwingt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster der Vernunft hinzufügt, das mit der Gegenwart dialogisiert. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bilddarstellung erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen schwingen, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet sind, alles harmonisch durch ein wundervolles Farpspiel eingefasst.

Der Künstler des Rigorosität und der Modernität
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, dass es scheint, als sei es nie zuvor gesagt worden.
(Goethe)

Es lohnt sich, Goethes prägnanter Satz zu zitieren, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn durch diese einfache Aussage wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, ohne Beeinflussung durch Strömungen und Meister des Vergangenen, enorme Hindernisse überwinden – denn wie auch Giorgio Morandi meinte: “Noch nichts Neues in der Welt, oder sehr wenig.” Um originell zu sein, muss man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu be 在zuhören, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und sie schaffen es, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicherlich dazu, ein talentierter Künstler, der aus Präzision, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der an große Meister erinnert und beweist, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei ausgenutzt hat, indem er den Großmeister eine Technik unvergleichlich kopiert, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in diesem Hauch eleganter Modernität in jeder einzelnen Kreation präsentiert, was ihn zu einer seltenen Ausnahme auf dem nationalen Kunstfeld macht.
Blumen- und reife Fruchtkannen, auf hohen Marmormauern ruhend, oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber verziert, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zum Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft, meist in der Dämmerung des Abends eingefangen, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, tritt stärker hervor und lässt das, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, noch lebendiger erscheinen: eine Farbe wird lebendiger, reicht von Rot über Gelb bis Grün und all die wärmeren Töne des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Verfasser der Kunst, der zuerst poetisch, dann malerisch, eine Sprache schafft, mit der er das ausdrückt, was er fühlt, und dabei die Hässlichkeiten und Negativen der Welt, die sie trägt, filtert.

Geleistet und seine Werke wurden von Folgenden beschrieben oder bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Zusammenarbeiten mit folgenden Galerien:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler