VANTA - Retention X - NO RESERVE





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VANTA Retention X - NO RESERVE ist ein 60×40 cm abstraktes Mixed-Media-Werk, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, aus Österreich, Originalauflage, verkauft mit Rahmen, direkt vom Künstler, aus 2020+, bereit zum Aufhängen und auf einem Holzkeilrahmen versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60 × 40 cm (bereit zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen verschickt, gespannt auf einem Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Abbildungen gezeigte Floater-Rahmen nicht im Lieferumfang enthalten ist.
Retention ist eine Malreihe, die erkundet, wofür das Auge nach dem Betrachten haften bleibt — die weiche Beständigkeit von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Verbreiten und Verbleiben von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zu der stillen Hitze, die bleibt: Rosatöne, die sich ins Rosenrot setzen, Blush löst sich in Violett auf, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen ist.
Die Arbeiten knüpfen an ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums an und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linie und Form an anderer Stelle tragen.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In manchen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Haloform in eine verzerrte Gestalt — ein Wärmeblock, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen zu leuchten. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Empfinden vertieft, eher in als auf die Oberfläche hineinzusehen.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das leise hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Betrachten vorbei ist.
Shipping:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen im Bild ist nicht im Lieferumfang enthalten; der Käufer kann bei Bedarf leicht einen ähnlichen Rahmentyp anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück auf dem Keilrahmen — das eigentliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer beschlossen hat, den mitgelieferten Keilrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
Retention — 60 × 40 cm (bereit zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen verschickt, gespannt auf einem Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Abbildungen gezeigte Floater-Rahmen nicht im Lieferumfang enthalten ist.
Retention ist eine Malreihe, die erkundet, wofür das Auge nach dem Betrachten haften bleibt — die weiche Beständigkeit von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Verbreiten und Verbleiben von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zu der stillen Hitze, die bleibt: Rosatöne, die sich ins Rosenrot setzen, Blush löst sich in Violett auf, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen ist.
Die Arbeiten knüpfen an ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums an und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linie und Form an anderer Stelle tragen.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In manchen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Haloform in eine verzerrte Gestalt — ein Wärmeblock, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen zu leuchten. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Empfinden vertieft, eher in als auf die Oberfläche hineinzusehen.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das leise hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Betrachten vorbei ist.
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Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen im Bild ist nicht im Lieferumfang enthalten; der Käufer kann bei Bedarf leicht einen ähnlichen Rahmentyp anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück auf dem Keilrahmen — das eigentliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer beschlossen hat, den mitgelieferten Keilrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.

