VANTA - Retention XV - NO RESERVE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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VANTA, Retention XV - NO RESERVE, ein originales abstraktes Mixed‑Media‑Werk aus 2020+, 60 × 40 cm, handsigniert, im Preis inbegriffen Rahmen, hergestellt in Österreich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden ready to hang geliefert, gespannt auf einem Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen NICHT enthalten ist.
Retention ist eine Malserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinsehen verweilt — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der stillen Hitze, die verbleibt: Rosatöne, die sich in Rosenholz einfügen, Blush, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge aufgefangen wird.
Die Werke führen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen sich aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein und den sanften Farbverläufen der abstrakten Fotogramme von Wolfgang Tillmans – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form tragen.
Jedes Gemälde beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtenfeldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass die Weiße der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In einigen Arbeiten biegt oder kehrt die Geste zurück und zieht die weiche Aura in eine verzerrte Form – eine Wärme, die sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen nehmen die Gemälde nicht mehr als Malerei wahr und scheinen von innen zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck verstärkt, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das Bleiben — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge festgehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Diese Gemälde-Serie wird auf Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist im Grunde schon fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; bei Bedarf kann der Käufer leicht einen ähnlichen Rahmenstil anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Keilrahmen – das tatsächliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den mitgelieferten Keilrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden ready to hang geliefert, gespannt auf einem Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen NICHT enthalten ist.
Retention ist eine Malserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinsehen verweilt — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der stillen Hitze, die verbleibt: Rosatöne, die sich in Rosenholz einfügen, Blush, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge aufgefangen wird.
Die Werke führen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen sich aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein und den sanften Farbverläufen der abstrakten Fotogramme von Wolfgang Tillmans – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form tragen.
Jedes Gemälde beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtenfeldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass die Weiße der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In einigen Arbeiten biegt oder kehrt die Geste zurück und zieht die weiche Aura in eine verzerrte Form – eine Wärme, die sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen nehmen die Gemälde nicht mehr als Malerei wahr und scheinen von innen zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck verstärkt, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das Bleiben — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge festgehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
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Diese Gemälde-Serie wird auf Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist im Grunde schon fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; bei Bedarf kann der Käufer leicht einen ähnlichen Rahmenstil anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Keilrahmen – das tatsächliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den mitgelieferten Keilrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
