MIAZ - Densità Apparente






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miaz präsentiert das Originalwerk in formbarer Masse und Acrylfarbe „Dichte der Oberfläche“ 20 x 30 cm, von Hand auf der Rückseite signiert, gefertigt im Jahr 2025. Direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat versendet.
Dieses Werk entsteht durch die Schichtung von formbarer Masse und Gips und präsentiert sich als ein materischer Labyrinth, das mit der Sinnesverstellung spielt. Der Titel selbst antizipiert das visuelle Paradox: eine Struktur, die die Kraft eines statischen Monolithen ausstrahlt, die jedoch eine dynamische und leichte Natur verbirgt.
Der Materielle Kontrast: Die hervorstehenden Volumen und die rauen Oberflächen fangen das Licht ein und erzeugen ein Geflecht aus Füllungen und Leerräumen. Die unregelmäßige Anordnung der Teile durchbricht die Starrheit des Rasters und verleiht der gesamten Komposition einen vibrierenden Rhythmus, fast in Bewegung. Die Farbauswahl, mit metallischen, schweren Tönen, verleiht dem Werk eine Aura solider Präsenz; das Auge nimmt die Schwere von Blei oder Eisen wahr und erzeugt eine Spannung zwischen der physischen Beschaffenheit des Trägers und dessen ästhetischer Erscheinung.
Eine Einladung, die Wege dieses Labyrinths zu erkunden, wo geometrische Strenge auf die Unberechenbarkeit des kreativen Gestus trifft: eine Architektur des Denkens, die unsere Wahrnehmung der Realität hinterfragt.
Der Künstler:
Miaz identifiziert sich mit informeller Kunst, Abstraktion und Surrealismus.
Seine Einflüsse wurzeln tief in den Werken von Dalí: Erforscht das Unterbewusstsein, Obsessionen, Psychosen und traumhafte Visionen. In der Erforschung der Grenzen zwischen Malerei und Skulptur von Fontana geht es um die Materialmanipulation und die Sicht, in der Materie selbst Gegenstand des Werks ist; Reliefs und taktile Tiefen der Burri-Leinwände sowie die Dreidimensionalität von Bonalumi.
Ein vielseitiger Mailänder Künstler, der experimentiert und forscht und damit die feine Grenze zwischen matter Malerei und Skulptur erweitert, die dreidimensionale Tiefe des Kunstwerks erkundend. Eine kontinuierliche Suche nach Sprache, die oft einfache, arme und recycelte Materialien verwendet, die Masse in neue Formen verwandeln und neue Grenzen schaffen, wodurch sinnliche und visuelle Reize entstehen.
Zu bemalen eine Oberfläche, eine Schichtung der Materie schaffen, die ein polymaterisches Werk von intensiver Emotionalität errichtet, das oft starke Kontraste hervorruft – das identifiziert ihn, dies ist Miaz’ Welt.
Der Draht mit seiner Struktur bahnt sich als dreidimensionaler Bleistiftstrich durch die Werke, der Volumen und Gefäße der Seele umrissen und neue Räume schafft und zu Subjekten wird statt Objekten.
Der Einsatz von Epoxidharz erzeugt ein katalytisches Element zur Kristallisierung der Materie, schafft glanzvolle/ matt Kontraste und verleiht eine klare, glasartige und lineare Modernität.
Gips und Baumwolle evoziert die Zerbrechlichkeit eines weichen Drapés, das eine skulpturale Gestalt annimmt, die sich im von ihr selbst erzeugten Licht bewegt und sich in die Falten des Unterbewusstseins schmiegt.
Die zahlreichen recycelten Materialien werden als ethische Wahl geformt, nehmen in einer neuen Form Gestalt an und erhalten eine neue, ästhetische Bedeutung in der Suche nach dem Schönen.
Miaz präsentiert das Originalwerk in formbarer Masse und Acrylfarbe „Dichte der Oberfläche“ 20 x 30 cm, von Hand auf der Rückseite signiert, gefertigt im Jahr 2025. Direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat versendet.
Dieses Werk entsteht durch die Schichtung von formbarer Masse und Gips und präsentiert sich als ein materischer Labyrinth, das mit der Sinnesverstellung spielt. Der Titel selbst antizipiert das visuelle Paradox: eine Struktur, die die Kraft eines statischen Monolithen ausstrahlt, die jedoch eine dynamische und leichte Natur verbirgt.
Der Materielle Kontrast: Die hervorstehenden Volumen und die rauen Oberflächen fangen das Licht ein und erzeugen ein Geflecht aus Füllungen und Leerräumen. Die unregelmäßige Anordnung der Teile durchbricht die Starrheit des Rasters und verleiht der gesamten Komposition einen vibrierenden Rhythmus, fast in Bewegung. Die Farbauswahl, mit metallischen, schweren Tönen, verleiht dem Werk eine Aura solider Präsenz; das Auge nimmt die Schwere von Blei oder Eisen wahr und erzeugt eine Spannung zwischen der physischen Beschaffenheit des Trägers und dessen ästhetischer Erscheinung.
Eine Einladung, die Wege dieses Labyrinths zu erkunden, wo geometrische Strenge auf die Unberechenbarkeit des kreativen Gestus trifft: eine Architektur des Denkens, die unsere Wahrnehmung der Realität hinterfragt.
Der Künstler:
Miaz identifiziert sich mit informeller Kunst, Abstraktion und Surrealismus.
Seine Einflüsse wurzeln tief in den Werken von Dalí: Erforscht das Unterbewusstsein, Obsessionen, Psychosen und traumhafte Visionen. In der Erforschung der Grenzen zwischen Malerei und Skulptur von Fontana geht es um die Materialmanipulation und die Sicht, in der Materie selbst Gegenstand des Werks ist; Reliefs und taktile Tiefen der Burri-Leinwände sowie die Dreidimensionalität von Bonalumi.
Ein vielseitiger Mailänder Künstler, der experimentiert und forscht und damit die feine Grenze zwischen matter Malerei und Skulptur erweitert, die dreidimensionale Tiefe des Kunstwerks erkundend. Eine kontinuierliche Suche nach Sprache, die oft einfache, arme und recycelte Materialien verwendet, die Masse in neue Formen verwandeln und neue Grenzen schaffen, wodurch sinnliche und visuelle Reize entstehen.
Zu bemalen eine Oberfläche, eine Schichtung der Materie schaffen, die ein polymaterisches Werk von intensiver Emotionalität errichtet, das oft starke Kontraste hervorruft – das identifiziert ihn, dies ist Miaz’ Welt.
Der Draht mit seiner Struktur bahnt sich als dreidimensionaler Bleistiftstrich durch die Werke, der Volumen und Gefäße der Seele umrissen und neue Räume schafft und zu Subjekten wird statt Objekten.
Der Einsatz von Epoxidharz erzeugt ein katalytisches Element zur Kristallisierung der Materie, schafft glanzvolle/ matt Kontraste und verleiht eine klare, glasartige und lineare Modernität.
Gips und Baumwolle evoziert die Zerbrechlichkeit eines weichen Drapés, das eine skulpturale Gestalt annimmt, die sich im von ihr selbst erzeugten Licht bewegt und sich in die Falten des Unterbewusstseins schmiegt.
Die zahlreichen recycelten Materialien werden als ethische Wahl geformt, nehmen in einer neuen Form Gestalt an und erhalten eine neue, ästhetische Bedeutung in der Suche nach dem Schönen.
