Gianfranco Zenerato - ICON

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Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Arbeiten, mit über 500 Preisen ausgezeichnet.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Ausgestellt neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion der Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsobjekt, eine Maus, wird zur Reliquie digitalen Denkens sublimiert, Zentrum einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Die materielle Malerei wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt die mechanische Geste in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, gibt der Gegenwart ein kultisches Bild zurück: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: Ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis unseres Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationale Archivierungszertifikate - Zertifikat der Authentizität unterschrieben vom Künstler - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 aktiv, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat und nationale sowie internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Arbeiten erhalten hat. Mit über 500 Preisen ist seine Schöpfung in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von renommierten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre an, strenge Bote der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas gesellschaftliche Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine schmerzliche Warnung in sich, wobei die Niederlage des Menschen auch der Vorzimmer einer säkularen Erlösung sein kann. Es ist eine Sicht mit vielsymbolischer Bedeutung, ein moderner Maler, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Classicalität dieser stillen Bilder unterbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft demonstriert der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Formharmonie expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die schrittweise die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginaire offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet uns kein absurdes, unwirkliches Vorstellungsbild, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem Zweck, der kommunikativ und hochsymbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke besitzen eine starke szenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, muss noch den vom Autor attribuierten Sinn entschlüsseln. Er spielt mit Symbolen und Anklängen und sorgt gern dafür, dass die Interpretationskoordinaten eines verflochtenen HIntergrunds verwechselt werden. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit zu dem geführt wird, was man eine Erwartungsvorstellung nennt, wo Moderne mit einer Zeit, die es nicht mehr gibt, zusammentrifft, um uns Gefühle neu zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittpunkte von Gattungen, eine by-charmante, metaphorische Suche in den Motiven und Farben. Mit blitzartige Einsicht vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler muss in eine neue visuelle Welt vordringen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute — trotz all dem Lärm — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der grellen Chromien — wie der genrebezogene Ansatz noch Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen; durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gebracht, die auf die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtvision umgibt. Die auf der Leinwand fixierte „Batterie“ sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Hinweis von Natur-Elementen im Vordergrund, kontaminiert von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominierte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, irgendwo zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in dieser Zeitdimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen, formen, verändern oder regieren. Vom Zukunftsdrang getrieben erlebt der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit, merkt aber später seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet, und fühlt daher den Bedarf, dorthin zurückzukehren, wo er begonnen hatte. So kehrt die Zyklizität zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zu einem Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte „verlust“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Desillusionierung und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche zirkuläre Bezugnahme, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn wir in die Zukunft schauen, bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen World zu entmenschlichen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, erweckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es fast einen Verlust der Identität bedeutet. Beim Aufbruch müssen wir die Trennung vom „alten Selbst“ bewältigen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbruch ist dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie ordnet die Vergangenheit neu an. Die Perspektive in Bewegung wird zentrifugal und zentritp, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, von der man kommt. In Zenaratos Werken spürt man diese Herkunft von einem Ort und die Richtung in einen anderen. Im Zentrum steht die Weiblichkeit als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerrissen, weil der Künstler sich selbst in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und sogar die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überwuchert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle fortschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel erkennt. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diesen Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir eine andere Identität von uns selbst entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven — die eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, die gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal und eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt beim klassischen Passatismus mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figural, im Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos verschiebt sich der bewegliche Cursor seines Entwicklungsgedankens bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Träume, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, die reich an Klarheit und klanglicher Reinheit ist, dem gegenwärtigen technologischen Umfeld anpasst. Seine Modernität ist wirklich psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft seiner Variablen der post-Transavantgarde zitatischer Art der späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit carwiggerisch-caravaggistischen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Leier der Seele auf die Koordinaten der Kunstgeschichte mit universellen Werten orchestriert, und im Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster mit der Vernunft verbindet. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figuration erzielt szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität zugeordnet wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Farenspiel.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Redaktion von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, dass es scheint, als ob es noch nie gesagt wurde.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit dem prägnanten Goethe-Zitat zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erklären, denn dieses einfache Zitat erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, frei von Einflüssen der Strömungen und Meistern der Vergangenheit bleiben, und enorme Hindernisse überwinden, denn wie Morandi sagte: „Neu auf der Welt ist nichts oder sehr wenig“, und daher muss man bei der Malerei die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen, um originell zu bleiben.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk emotional berührt zu werden, doch Malen und Kreativität ist ein Geschenk, das nur wenigen von Gott gegeben wurde, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben.
Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein talentierter Künstler, der Feinheit, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, auch wenn er an die Meister der Vergangenheit erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei verinnerlicht hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch eleganter Moderne besitzt, der jedes einzelne Werk kennzeichnet und ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstbetrieb macht.
Blumen- und reife Obst-Stillleben, auf hohen Marmormauern ruhend, oft mit Liebesfiguren zerkratzten Bemalungen, verschmelzen mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fungieren; die Umgebung, meist im Abenddämmerung, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, verstärkt das, was Zenerato auf dem Marmortisch im Vordergrund verbannt: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot, Gelb, Grün bis zu allen warmen Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, Schriftsteller der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

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