Giulio Santoleri - Architetture della memoria





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Originales Kunstwerk von Giulio Santoleri mit dem Titel Architetture della memoria, 2026, ein abstraktes Landschaftsbild in Mischtechnik mit Acryl und Sprühversiegelung auf Fabriano-Karton, 52×42 cm, handsigniert, verkauft mit Rahmen aus weißem Holz (42×52 cm) und Passepartout, Edition Originale, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den aktuellen lokalen Verpackungsvorschriften (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk
Mischtechnik auf hochwertigem Fabriano-Karton: Lack, Acryl, Ölpastell, Sprühfarbe, Vinylkleber
Glänzende transparente Fixativbeschichtung auf der Oberfläche. Die Goldfarbe, metallisiert und reflektierend, kann je nach Licht den visuellen Eindruck verändern; daher ist es normal, dass das Gemälde im Vergleich zu den Fotografien leicht unterschiedlich wirken kann
Von Hand signiert
Die Echtheitsbescheinigung wird beigefügt
Innenmaß Passepartout: 30x40 cm
Mit weißem Holzfaser-Rahmen 42x52 cm und weißem Passepartout, ohne Glas
Der Rahmen ist als austauschbares Element konzipiert, um dem Kunden eine individuelle Gestaltung zu ermöglichen
Wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet
Das Landschaftsbild ist für Santoleri nicht einfach eine naturgetreue Darstellung, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthische Sichtweisen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen sachlichen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen scharf, die Farblichtungen zurückhaltend, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebe, fast traumartige Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische statt eine beschreibende Funktion hat und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – zum Archetyp wird. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält aber eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den prestigeträchtigen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der italienischen Gegenwartskunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, unter anderem in Europa, den USA und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den aktuellen lokalen Verpackungsvorschriften (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
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Einziges und originales Werk
Mischtechnik auf hochwertigem Fabriano-Karton: Lack, Acryl, Ölpastell, Sprühfarbe, Vinylkleber
Glänzende transparente Fixativbeschichtung auf der Oberfläche. Die Goldfarbe, metallisiert und reflektierend, kann je nach Licht den visuellen Eindruck verändern; daher ist es normal, dass das Gemälde im Vergleich zu den Fotografien leicht unterschiedlich wirken kann
Von Hand signiert
Die Echtheitsbescheinigung wird beigefügt
Innenmaß Passepartout: 30x40 cm
Mit weißem Holzfaser-Rahmen 42x52 cm und weißem Passepartout, ohne Glas
Der Rahmen ist als austauschbares Element konzipiert, um dem Kunden eine individuelle Gestaltung zu ermöglichen
Wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet
Das Landschaftsbild ist für Santoleri nicht einfach eine naturgetreue Darstellung, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthische Sichtweisen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen sachlichen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen scharf, die Farblichtungen zurückhaltend, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebe, fast traumartige Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische statt eine beschreibende Funktion hat und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – zum Archetyp wird. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält aber eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den prestigeträchtigen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der italienischen Gegenwartskunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, unter anderem in Europa, den USA und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.

