Marcel Mendez - Fragmented Face #46 -XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez präsentiert Fragmented Face #46 -XL-, ein originales Acrylbild auf Leinwand-Porträt im Kubismus-Stil, datiert 2026, 100 cm hoch, 70 cm breit, handsigniert in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Fragmentiertes Gesicht #46
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein weibliches Porträt mit einer kraftvollen Avantgarde-Ausstrahlung, vertikal durch eine zentrale schwarze Linie geteilt, die das Gesicht bricht und neu konfiguriert. Auf der linken Hemisphäre nähert sich ein realistisch wirkendes Auge mit einem blass blauen Lid der Gelassenheit, platziert auf einer himmelblauen Wange, akzentuiert durch zwei kreisförmige Wangenknochen, einen rot und einen gelb. Auf der rechten Seite ist das zweite Auge fragmentiert und abstrakt, und die roten Lippen befinden sich im Zentrum der Komposition. Die schwarzen, voluminösen Haare rahmen die Figur, die ein Kleid trägt, bestehend aus rechteckigen Blöcken in Marineblau und Weiß. Der Hintergrund interagiert mit der Figur durch große Farbfelder in Gelb, Türkis, Blau und Rot.
Das Ergebnis ist ein anspruchsvolles Gemälde, das Porträtklassik mit geometrischer Abstraktion und synthetischem Kubismus verschmilzt. Die lebendige Farbpalette gesättigter Töne und die scharfen Konturlinien (Hard-Edge) schaffen ein visuell kraftvolles Stück. Es ist ein Werk, das ideal für Sammler geeignet ist, die eine Fusion von Figuration und moderner Abstraktion suchen und eine distinguierte, avantgardistische Präsenz in jeden Raum bringen.
Das Leinwand wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Rohr verpackt für den Versand.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen kann, wenn es gerahmt hängt.
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Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Kunstserie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als eine sich entwickelnde Kollektion, gedacht sowohl aus konzeptioneller Sicht als auch hinsichtlich ihrer Marktperspektiven in der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jeweils einzigartig, nummeriert und mit einer gemeinsamen visuellen Sprache verbunden, was das Gesamtkorpus zu einer soliden und sammelbaren Arbeitsreihe macht.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird aus Farbflächen, definierten Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die ausbalancierte, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie erhalten bleibt.
Die Farbnutzung ist absichtlich und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbare Attraktivität verleihen – Eigenschaften, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Klare, moderne und hoch erkennbare Kompositionen erleichtern die Integration in unterschiedliche Räume, privat wie professionell.
Aus Sammlerperspektive gesehen, präsentiert sich Die 1000 Gesichter als fortschreitende Erwerbsgelegenheit. Jedes Werk ist numeriert (z. B. #001 / 1000), was seinen charakter der Begrenzung innerhalb des globalen Projekts verstärkt und langfristig Wert hinzufügt. Mit dem Wachstum der Serie wächst auch ihre Relevanz und Kohärenz als Ganzes, was das Interesse von Sammlern erhöht.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erforschung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Online-Verkauf ermöglichen diese Qualitäten, jedes Werk nicht nur als dekoratives Objekt, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung zu positionieren.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, sammelbar zu sein, sich weiterzuentwickeln und sich als erkennbare Serie innerhalb der zugänglichen zeitgenössischen Kunst zu festigen.
Titel: Fragmentiertes Gesicht #46
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein weibliches Porträt mit einer kraftvollen Avantgarde-Ausstrahlung, vertikal durch eine zentrale schwarze Linie geteilt, die das Gesicht bricht und neu konfiguriert. Auf der linken Hemisphäre nähert sich ein realistisch wirkendes Auge mit einem blass blauen Lid der Gelassenheit, platziert auf einer himmelblauen Wange, akzentuiert durch zwei kreisförmige Wangenknochen, einen rot und einen gelb. Auf der rechten Seite ist das zweite Auge fragmentiert und abstrakt, und die roten Lippen befinden sich im Zentrum der Komposition. Die schwarzen, voluminösen Haare rahmen die Figur, die ein Kleid trägt, bestehend aus rechteckigen Blöcken in Marineblau und Weiß. Der Hintergrund interagiert mit der Figur durch große Farbfelder in Gelb, Türkis, Blau und Rot.
Das Ergebnis ist ein anspruchsvolles Gemälde, das Porträtklassik mit geometrischer Abstraktion und synthetischem Kubismus verschmilzt. Die lebendige Farbpalette gesättigter Töne und die scharfen Konturlinien (Hard-Edge) schaffen ein visuell kraftvolles Stück. Es ist ein Werk, das ideal für Sammler geeignet ist, die eine Fusion von Figuration und moderner Abstraktion suchen und eine distinguierte, avantgardistische Präsenz in jeden Raum bringen.
Das Leinwand wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Rohr verpackt für den Versand.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen kann, wenn es gerahmt hängt.
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Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Kunstserie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als eine sich entwickelnde Kollektion, gedacht sowohl aus konzeptioneller Sicht als auch hinsichtlich ihrer Marktperspektiven in der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jeweils einzigartig, nummeriert und mit einer gemeinsamen visuellen Sprache verbunden, was das Gesamtkorpus zu einer soliden und sammelbaren Arbeitsreihe macht.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird aus Farbflächen, definierten Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die ausbalancierte, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie erhalten bleibt.
Die Farbnutzung ist absichtlich und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbare Attraktivität verleihen – Eigenschaften, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Klare, moderne und hoch erkennbare Kompositionen erleichtern die Integration in unterschiedliche Räume, privat wie professionell.
Aus Sammlerperspektive gesehen, präsentiert sich Die 1000 Gesichter als fortschreitende Erwerbsgelegenheit. Jedes Werk ist numeriert (z. B. #001 / 1000), was seinen charakter der Begrenzung innerhalb des globalen Projekts verstärkt und langfristig Wert hinzufügt. Mit dem Wachstum der Serie wächst auch ihre Relevanz und Kohärenz als Ganzes, was das Interesse von Sammlern erhöht.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erforschung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Online-Verkauf ermöglichen diese Qualitäten, jedes Werk nicht nur als dekoratives Objekt, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung zu positionieren.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, sammelbar zu sein, sich weiterzuentwickeln und sich als erkennbare Serie innerhalb der zugänglichen zeitgenössischen Kunst zu festigen.

