D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt
Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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D.B ist eine einzigartige Eisenskulptur mit dem Titel 'Sculpture The Provocation of Order No reserve', gelb lackiert, 47 × 16 × 16 cm, von Hand signiert, hergestellt in Spanien, inspiriert von Pop Art und Brutalismus, in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die das menschliche Erlebnis prägt. Die geometrischen Formen wirken stabil, werden jedoch durch eine innere Bewegung herausgefordert, die Wandel und Unsicherheit andeutet.
Farbe ist hier nicht dekorativ; sie ist eine Provokation. Sie stört die kalte Logik industrieller Metalle und führt eine emotionale Dimension ein, die der Starrheit der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle sucht.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder lediglich eine kontinuierliche Reaktion auf die Provokationen der Umgebung.
Dieses einzigartige Skulpturenwerk setzt die Evolution früherer Arbeiten fort und besitzt dennoch eine eigenständige Identität. Die Komposition wurde um zusätzliche Elemente erweitert und eine neue strukturelle Anordnung geschaffen, die ein anderes Bewegungserleben, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Stücken zeigt es Variationen in Maßstab und Anordnung der Komponenten, wodurch seine Gesamtstruktur subtil transformiert wird. Jedes Stück ist ein Unikat und spiegelt eine Evolution innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meinem künstlerischen Schaffen, in der brutale Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft.
Obwohl das Werk in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine neue Schicht visueller Sprache der Gegenwart ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist kein Zusatz, sondern eine Aussage — der Übergang vom Stillen zum Ausdrucksstarken.
Dieses Werk spiegelt eine Weiterentwicklung meiner Arbeit wider, von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkterem künstlerischen Vokabular, wobei Form streng bleibt, während Sinn spielerischer, menschlicher und unmittelbarer wird.
Maße: 47 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Veredlung: Gelb
Künstlerinformationen
Bildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischenResidenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung unikaler Stücke, die sich zwischen Skulptur und funktionalem Objekt bewegen, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen und kombiniere Funktion mit formvollendeter Skulptur, stark beeinflusst vom Brutalismus. Mein Schaffen erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien gesichert, um eine sichere Transportphase zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform hilft, eine faire und bedeutungsvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDiese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die das menschliche Erlebnis prägt. Die geometrischen Formen wirken stabil, werden jedoch durch eine innere Bewegung herausgefordert, die Wandel und Unsicherheit andeutet.
Farbe ist hier nicht dekorativ; sie ist eine Provokation. Sie stört die kalte Logik industrieller Metalle und führt eine emotionale Dimension ein, die der Starrheit der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle sucht.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder lediglich eine kontinuierliche Reaktion auf die Provokationen der Umgebung.
Dieses einzigartige Skulpturenwerk setzt die Evolution früherer Arbeiten fort und besitzt dennoch eine eigenständige Identität. Die Komposition wurde um zusätzliche Elemente erweitert und eine neue strukturelle Anordnung geschaffen, die ein anderes Bewegungserleben, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Stücken zeigt es Variationen in Maßstab und Anordnung der Komponenten, wodurch seine Gesamtstruktur subtil transformiert wird. Jedes Stück ist ein Unikat und spiegelt eine Evolution innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meinem künstlerischen Schaffen, in der brutale Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft.
Obwohl das Werk in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine neue Schicht visueller Sprache der Gegenwart ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist kein Zusatz, sondern eine Aussage — der Übergang vom Stillen zum Ausdrucksstarken.
Dieses Werk spiegelt eine Weiterentwicklung meiner Arbeit wider, von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkterem künstlerischen Vokabular, wobei Form streng bleibt, während Sinn spielerischer, menschlicher und unmittelbarer wird.
Maße: 47 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Veredlung: Gelb
Künstlerinformationen
Bildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischenResidenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung unikaler Stücke, die sich zwischen Skulptur und funktionalem Objekt bewegen, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen und kombiniere Funktion mit formvollendeter Skulptur, stark beeinflusst vom Brutalismus. Mein Schaffen erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien gesichert, um eine sichere Transportphase zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform hilft, eine faire und bedeutungsvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Gelb
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
47 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
