D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
05
Tage
20
Stunden
49
Minuten
40
Sekunden
Es wurden keine Gebote abgegeben
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135164 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
D. B präsentiert die einzigartige Eisenskulptur 'Sculpture Broken Stairs No Reserve' in Blau und Rot, 50 × 20 × 20 cm, handschriftlich signiert, aus Spanien, in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Broken Stairs of Being erforscht die Zerbrechlichkeit der Existenz und den menschlichen Impuls, aufzusteigen, selbst wenn der Pfad selbst zerfällt. Hier wird Aufstieg nicht mehr zur Gewissheit, sondern zu einer Frage: Bewegen wir uns wirklich vorwärts, oder glauben wir es nur? In der Bruchstelle erscheint eine andere Form des Seins.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, behält aber ihre eigene, unverwechselbare Identität bei. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung bereichert, die ein anderes Empfinden von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Arbeiten führt sie Variationen in Maßstab und in der Anordnung ihrer Bestandteile ein, wodurch die Gesamtstruktur subtil transformiert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Evolution innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressiven Energien des Pop Art trifft. Obwohl sie in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt das Werk eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokativ und emotional geladen.
Maße: 50 × 20 × 20 cm
Material: Eisen
Finish: Blau und Rot
Informationen über den Künstler
Ausbildung: Selbstlernender Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit einem Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, die Funktion und skulpturale Form verbinden und stark von Brutalismus beeinflusst sind. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, unter Verwendung geeigneter Schutzmaterialien, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt gegenüber dem Werk des Künstlers und der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerBroken Stairs of Being erforscht die Zerbrechlichkeit der Existenz und den menschlichen Impuls, aufzusteigen, selbst wenn der Pfad selbst zerfällt. Hier wird Aufstieg nicht mehr zur Gewissheit, sondern zu einer Frage: Bewegen wir uns wirklich vorwärts, oder glauben wir es nur? In der Bruchstelle erscheint eine andere Form des Seins.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, behält aber ihre eigene, unverwechselbare Identität bei. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung bereichert, die ein anderes Empfinden von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Arbeiten führt sie Variationen in Maßstab und in der Anordnung ihrer Bestandteile ein, wodurch die Gesamtstruktur subtil transformiert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Evolution innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressiven Energien des Pop Art trifft. Obwohl sie in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt das Werk eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokativ und emotional geladen.
Maße: 50 × 20 × 20 cm
Material: Eisen
Finish: Blau und Rot
Informationen über den Künstler
Ausbildung: Selbstlernender Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit einem Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, die Funktion und skulpturale Form verbinden und stark von Brutalismus beeinflusst sind. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, unter Verwendung geeigneter Schutzmaterialien, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt gegenüber dem Werk des Künstlers und der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D. B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Blau, Rot
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
20 cm
Tiefe
20 cm
Verkauft von
