Francesco D'Adamo (1979) - Oggetti Smarriti





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Francesco D'Adamo (geboren 1979) präsentiert das originale Werk Oggetti Smarriti aus dem Jahr 2023, Mischtechnik auf Papier, 30 × 40 cm, Acrylfarbe, signiert vorne und hinten, inklusive Echtheitszertifikat, direkt vom Künstler aus Italien versendet; Rahmen nicht inbegriffen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mischtechnik auf Papier. Das Gemälde ist auf der Rückseite und der Vorderseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat des Künstlers begleitet. Es wird wie auf den Fotos gezeigt versendet, mit schützendem Archivmaterial, verpackt in einem Kartonrohr, bereit zum Einrahmen. Bitte beachten Sie daher, dass der Rahmen nicht inbegriffen ist.
Die Arbeit hat eine Größe von 30x40 cm und ist sehr einfach zu rahmen, auch in einem größeren Rahmen (40x50 oder mehr), wobei sie „schwebend“ präsentiert wird oder mit einer Passepartout, wie in den zusätzlichen Fotos gezeigt.
Das Gemälde ist Teil der Werkesammlung „Lost and Found/Oggetti Smarriti“, realisiert zwischen 2023 und 2024.
Francesco D'Adamo wurde 1979 in Siena geboren und wuchs in Termoli auf. Erste Annäherungen an die Malerei erfolgten während der Kindheit durch Privatunterricht, doch erst nachdem er 2006 nach Bologna zog, kehrte die Malerei zu einer beständigen und fundamentalen Präsenz in seinem Leben zurück und wurde im Laufe der Zeit zu seiner Hauptbeschäftigung. Die folgenden Jahre sahen seine ersten Ausstellungen in der Stadt und die Teilnahme an verschiedenen Kunstmessen und Veranstaltungen in Europa und Asien. Dieses erste Jahrzehnt künstlerischer Arbeit führte dazu, dass Sammler und Kunstliebhaber aus der ganzen Welt Interesse an D'Adamo entwickelten; es gipfelte in den bedeutenden Einzelausstellungen Chimere (2017), Discanto (2018) und Dyssomnia (2019, Hongkong). Diese ersten zehn Arbeitsjahre flossen in das Buch „Decade“ ein, das 2021 veröffentlicht wurde.
Seine malerische Forschung gräbt tiefe Wurzeln im italienischen informale und im amerikanischen abstrakten Expressionismus, mit besonderem Augenmerk auf einen fortlaufenden Dialog zwischen bildnerischer Sprache und Musik. Der Strich und sein Rhythmus, die geschichteten Oberflächen, eine kräftige Farbpalette und der Einsatz unterschiedlicher Techniken vereinen sich in einem lyrischen Bild, das zugleich tief greifend konkret ist.
Mischtechnik auf Papier. Das Gemälde ist auf der Rückseite und der Vorderseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat des Künstlers begleitet. Es wird wie auf den Fotos gezeigt versendet, mit schützendem Archivmaterial, verpackt in einem Kartonrohr, bereit zum Einrahmen. Bitte beachten Sie daher, dass der Rahmen nicht inbegriffen ist.
Die Arbeit hat eine Größe von 30x40 cm und ist sehr einfach zu rahmen, auch in einem größeren Rahmen (40x50 oder mehr), wobei sie „schwebend“ präsentiert wird oder mit einer Passepartout, wie in den zusätzlichen Fotos gezeigt.
Das Gemälde ist Teil der Werkesammlung „Lost and Found/Oggetti Smarriti“, realisiert zwischen 2023 und 2024.
Francesco D'Adamo wurde 1979 in Siena geboren und wuchs in Termoli auf. Erste Annäherungen an die Malerei erfolgten während der Kindheit durch Privatunterricht, doch erst nachdem er 2006 nach Bologna zog, kehrte die Malerei zu einer beständigen und fundamentalen Präsenz in seinem Leben zurück und wurde im Laufe der Zeit zu seiner Hauptbeschäftigung. Die folgenden Jahre sahen seine ersten Ausstellungen in der Stadt und die Teilnahme an verschiedenen Kunstmessen und Veranstaltungen in Europa und Asien. Dieses erste Jahrzehnt künstlerischer Arbeit führte dazu, dass Sammler und Kunstliebhaber aus der ganzen Welt Interesse an D'Adamo entwickelten; es gipfelte in den bedeutenden Einzelausstellungen Chimere (2017), Discanto (2018) und Dyssomnia (2019, Hongkong). Diese ersten zehn Arbeitsjahre flossen in das Buch „Decade“ ein, das 2021 veröffentlicht wurde.
Seine malerische Forschung gräbt tiefe Wurzeln im italienischen informale und im amerikanischen abstrakten Expressionismus, mit besonderem Augenmerk auf einen fortlaufenden Dialog zwischen bildnerischer Sprache und Musik. Der Strich und sein Rhythmus, die geschichteten Oberflächen, eine kräftige Farbpalette und der Einsatz unterschiedlicher Techniken vereinen sich in einem lyrischen Bild, das zugleich tief greifend konkret ist.

