D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
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Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt
Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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D. B hat die Eisenskulptur 'Sculpture Broken Stairs No Reserve' in Spanien geschaffen, aus Eisen, grün und gelb, Maße 50 × 16 × 16 cm, handgesigniert vom Künstler und mit Echtheitszertifikat geliefert.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Broken Stairs of Being erkundet die Zerbrechlichkeit der Existenz und den menschlichen Impuls, aufzusteigen, selbst wenn der Weg selbst zusammenzufallen droht. Hier hört das Aufsteigen auf, eine Gewissheit zu sein, und wird zu einer Frage: Bewegen wir uns wirklich vorwärts, oder glauben wir nur, dass wir es tun? In der Ruptur erscheint eine andere Form des Seins.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort und behält dabei ihre eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente bereichert und durch eine erneuerte strukturelle Anordnung neu gestaltet, die ein anderes Bewegungserleben, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Werken führt sie Variationen in Maßstab und in der Anordnung ihrer Bestandteile ein, wodurch die Gesamtstruktur subtil verändert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Obwohl sie in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt das Werk eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen.
Maße: 50 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Endbearbeitung in einer lebendigen Farbkombination aus Grün und Gelb.
Informationen über den Künstler
Bildung: Selbstlernender Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an künstlerischen Residenzen nicht teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit einem Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich fertige skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, wobei Funktion mit skulpturaler Form verbunden wird, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit geeigneten Schutzmaterialien verpackt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt vor dem Werk des Künstlers und vor der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.
Besitzurkunde
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versandt, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerBroken Stairs of Being erkundet die Zerbrechlichkeit der Existenz und den menschlichen Impuls, aufzusteigen, selbst wenn der Weg selbst zusammenzufallen droht. Hier hört das Aufsteigen auf, eine Gewissheit zu sein, und wird zu einer Frage: Bewegen wir uns wirklich vorwärts, oder glauben wir nur, dass wir es tun? In der Ruptur erscheint eine andere Form des Seins.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort und behält dabei ihre eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente bereichert und durch eine erneuerte strukturelle Anordnung neu gestaltet, die ein anderes Bewegungserleben, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Werken führt sie Variationen in Maßstab und in der Anordnung ihrer Bestandteile ein, wodurch die Gesamtstruktur subtil verändert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Obwohl sie in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt das Werk eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen.
Maße: 50 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Endbearbeitung in einer lebendigen Farbkombination aus Grün und Gelb.
Informationen über den Künstler
Bildung: Selbstlernender Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an künstlerischen Residenzen nicht teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit einem Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich fertige skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, wobei Funktion mit skulpturaler Form verbunden wird, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit geeigneten Schutzmaterialien verpackt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt vor dem Werk des Künstlers und vor der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.
Besitzurkunde
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versandt, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D. B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Gelb, Grün
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
