Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Diese Arbeit gehört zur „COLLECTION PARTAGÉE“ des Künstlers. Künstlerische Fotodrucke auf glattem Bilderdruckpapier mit Körnung. Winter 2025.
Signatur unten rechts. Die Nummerierung unten links. Unterzeichnet und numeriert, rückseitig datiert. In Biarritz, Frankreich, gedruckt. Ein Echtheitszertifikat, vom Künstler ergänzt und unterzeichnet, wird dem Erwerber ebenfalls ausgehändigt. Die Photographie wird ungerahmt verkauft, damit sie eingerollt versendet werden kann.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französische, österreichische und tschechische Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie erstreckt. Nach dem Studium an der renommierten Schule der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin bei französischen Haute-Couture-Häusern in Paris spürte Agathe vor neun Jahren den Bedarf, sich ausschließlich auf ihre künstlerische Schöpfung zu konzentrieren.
Seit zwölf Jahren in den Landes gepflanzte Agathe etabliert sich heute als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Bei Sotheby’s seit 2021 notiert, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und die Akzeptanz in prestigeträchtigen Kunstkreisen bezeugt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere zur Art Paris, brachten ihr enormen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Agathes Palette bevorzugt tiefe Töne von Schwarz und Blau, eine dezente, sich bewegende Chromatik. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Acrylfarben in einer umwerfenden Intensität, die darauf abzielen, zu verborgenen Dingen zurückzuführen, den Betrachter aus dem Sichtbaren zu führen. Die Leinwand übt eine Kraft aus, die Echo ihrer eigenen Erfahrungen annimmt.
Ihre Zeichnungen, mit dem Bic-Kugelschreiber gefertigt, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen, sie überrollen uns mit ruhigen Empfindungen, Erinnerungen an eine perfekte Schwerelosigkeit, die unseren Anfang markierte.
Hunderte Gedichte rhythmisieren ihr Universum mit lyrischem Charakter; eine erste Sammlung mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihr künstlerisches Schaffen hinaus ist Agathe auch tief in die Psychoanalyse in der Transaktionsanalyse involviert, die sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefgreifende psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die sich in neue Schichten einprägt.

Agathe trennt Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie fokussiert ihr Werk auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Reflexionsachsen sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Ihre Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen erkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Œil und Elle, was ihre bedeutende Wirkung im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein weltweites Publikum und bietet durch ihre Arbeiten ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

„MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, webt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach deren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, nach den Beziehungen, die sie eingehen, und nach den Schwingungen, sowohl fühlbar als auch unaussprechlich, die daraus entstehen.
Ich erforsche Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einlädt und einen Weg zum Unbewussten öffnet.

Ich verankere diesen Willen in der konkreten Materialität meiner Werke: entschiedene Abstraktion, Monochromie, Nuancen, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau am Kontakt mit dem Schwarz knistert oder allein erleuchtet. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von Nachahmung, erzeugen reine Emotion, lösen das Erwachen des Unsichtbaren aus; so werden meine Werke zu Spiegeln jener inneren Aspekte, die bislang unenthüllt bleiben.

Eine akribische Verbindung zwischen meinen Händen und den Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Farben, durch Deposition von Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine gesteigerte Singularität.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts zu dichten, ihr etwas von mir einzuhauchen, zum Erwachen eines Ich.

Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses unaussprechlich intensive, in sich geklemmte, fein angefachte, das uns gefesselt und überwältigt. Wasser, Schwerkraft, Rinden, diese Allgegenwärtigkeiten, metamorphosieren den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftauchen einer eindeutig einzigartigen Spur, eine lyrische Abstraktion, sind meine Werke Autoporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, dass meine Kreationen „Materialisierungen psychischer Zustände“ sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu verschmelzen.
Ihr Wert liegt nicht nur in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindungen, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Kunstwerk transzendiert das Sichtbare. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns und in uns schaffen.

Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, erweckt das Werk durch eine Alchemie psychischer Resonanzen zum Leben.

Ich strebe einen Weg zu einer neuen Sichtweise des eigenen Seins, zu sich selbst, zur Welt und zu anderen an.

Wenn der Betrachter nun eingeladen wird, entstehen psychische Resonanzen, die harmonieren und sich in einer einzigen Symphonie abstimmen; ein Dialog beginnt sich zu etablieren, ein Rhythmus wird fühlbar. Eine Anamorphose der eigenen Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher, ungreifbarer Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen kitzeln und dass Emotionen ein Echo finden, dass Worte darin mitschwingen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens.

„Psychische Leiden hängen mit allem zusammen, was dem Prozess der Subjektivierungsgleichartiger Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Verankerung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern auch, weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Zuhören, kein Aufnahmeort gefunden haben und so umherirren.“ René Roussillon – Manual der Psychologie und der Pathopsychologie der Allgemeinklinik, Seite 146.

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