Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

Künstler: Manuel Pinazo
Sagunto 1956

Reflexionen
Aus Naturpigmenten gemalt auf Leinwand, die auf Holztafel geklebt ist
Mit Abmessungen 61,5 x 62,5 cm ohne Rahmen (63 x 64 cm) mit Rahmen
Dieses Werk ist eine Reflexion über den Auftrag, den M. ROTHKO für das „Four Seasons Restaurant“ in New York erhielt
Nachdem er einen Vertrag unterschrieben hatte, 50 Quadratmeter des Restaurants zu malen, brach er die Vereinbarung, als er sah, dass in diesem Restaurant die Neureichen speisen würden, und entschied, dass kein einziges Bild jemals zur Dekoration eines solchen Ortes dienen würde
Derzeit befinden sich diese Bilder in der Tate Gallery in London, als Spende des Künstlers
DIE REFLEXION ist, ob Kunst für wenige oder für alle ist
Auf dem Bild von M. Pinazo bildet eine Gruppierung aus 6 kleinen Bildern ein Ganzes, die in der Mitte durch mit Goldpigmenten bemalte Stangen verbunden sind, um die Reflexion zu kontrastieren
DIE EXPANDIERTE GEOMETRIE
Von Pedro Alberto Cruz

Die abstrakte Sprache, in der sich das gesamte Schaffen von Manuel Pinazo entfaltet, ist eine direkte Folge der Überarbeitung, die der strenge geometrische Stil während der Postmoderne erfuhr, sowie der Expansion, die die Malerei außerhalb ihrer traditionellen Grenzen erlebt. Das erste markante Element seiner Malerei ist die Einführung des Fehlers, der „Unvollkommenheit“ bei der Übersetzung bestimmter geometrischer Muster mit langer Tradition seit den Vanguardien. Das Werk von Pinazo wiederholt kompositorische Modelle, die auf parallelen vertikalen oder horizontalen Bändern in unterschiedlichen Farben, Schachbrettmustern oder der Wiederholung geometrischer Figuren wie dem Rechteck basieren. Wenn man jede dieser Kompositionen im Detail betrachtet, wird deutlich, wie der kühle Rationalismus, auf dem die geometrische Abstraktion fußt, durch die Einführung verschiedener Unregelmäßigkeiten unterlaufen wurde: leicht schräg verlaufende Linien, die deswegen nicht ganz gerade sind; unterschiedlicher Abstand zwischen den Farbbändern; vertikale Linien, die unterbrochen werden und den Rhythmus des Werks brechen; oder offensichtlich die fröhliche Farbe - mit moulinetsfarbenen Anklängen - und manchmal eine ingenuin wirkende Note, die jene metaphysische Autorität untergräbt, die in der Avantgarde der geometrischen Abstraktion mitschwingt.
Doch der Dekonstruktionsprozess der abstrakten Geometrie, den Manuel Pinazo durchführt, endet nicht auf dieser ersten Ebene der Kritik. Es gibt außerdem eine „zweite Ebene“, die der Künstler im Laufe der Jahre festigt hat und die interessante Schlussfolgerungen liefert. Erstens, und in einer Arbeitslinie, die die nachpiktoriale Abstraktion der 80er Jahre fortführt, spielt der Autor mit dem skulpturalen Potenzial der Malerei durch die Vereinigung mehrerer Teile, die die traditionelle Idee von Kontur/Rahmen in Quadrat- oder Rechteckform zerstören."