Glühwürmchen - Ueno Tadamasa - Japanischer Holzschnitt - Ukiyo-e - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Ueno Tadamasa 上野忠雅 (1904–1970), später Torii Tadamasa
Serie: Kabuki Sugata-goyomi 歌舞伎姿暦 (Kalender der Kabuki-Figuren / Kalender der Kabuki-Rollen und Schauspieler)
Blatt: Juli
Gegenstand: Leuchtkäfer
Datum: ca. 1950
Format: yoko-ōban (horizontales Ōban), vollständige Ränder ca. 40×27 cm
Technik: mokuhanga — Mehrblock-Farbholzschnitt auf hōsho

1. Eindruck und Farbe

Ein lebhafter, fein registrierter Eindruck. Leichte Flecken.

2. Papier und Zustand

Schweres hōsho-Papier mit vollständigen Rändern. Leichte Flecken vorhanden.

3. Der Künstler und die Serie

Ueno Tadamasa (1904–1970), gebürtig Ueno Katsumi, war der bedeutendste Kabuki-Printkünstler der mittleren des vergangenen Jahrhunderts. Er lernte bei Torii Kiyotada VII (Kiyotada IV in einigen Zählweisen, 1875–1941), dem Oberhaupt der Torii-Schule — der Maler-Druckgrafen-Tradition, die seit dem siebzehnten Jahrhundert Edo-Kabuki-Theatern Werbetafeln und Actor-Prints geliefert hatte. Die Silbe tadа im Künstlernamen war ein direkter Geschenk aus dem Namen seines Meisters, Kyotada. 1949 verlieh die Torii-Familie ihm das Recht, ihren Familiennamen selbst zu tragen, und er wurde Tadamasa Torii — eine außergewöhnliche Ehre, die ihn als ihren Nachfolger bestätigte.

Die Kabuki Sugata-goyomi (Kalender der Kabuki-Figuren) ist eine Serie von zwölf Blättern, eines für jeden Monat des Jahres, von denen jedes einer anderen berühmten Kabuki-Rolle gewidmet ist. Die kühnen Entwürfe zeigen dramatisch beschnittene Kompositionen, die sich auf Gesichtsausdruck und Frisur konzentrieren, ausgeführt mit kräftiger kalligraphischer Linie und lebendigen Farben, die die spektakuläre Welt des Kabuki zum Leben erwecken. Es gilt als eine der größten Serien Tadamasas und ist am Markt selten vollständig erhältlich.

5. Zwei Wege nach Edo: Wo dieses Blatt einordnet

Im zwanzigsten Jahrhundert nahmen Holzschnittdrucke des Kabuki zwei deutlich divergente Wege. Ein Weg war verfeinert, atmosphärisch und stark beeinflusst von westlichen Bildwerten — die Tradition von Natori Shunsen und Ōta Masamitsu (Gakō), die unter Watanabe Shōzaburō und anderen Shin-hanga-Verlagen arbeiteten und den Kabuki-Schauspieler als psychologisches Subjekt behandelten und ihn in weiche Tonmodulationen und naturalistische Farben hüllten.
Der andere Weg blieb den mutigen Konventionen des Edo-yakusha-e treu — flache Felder, dekorative Muster, überzeichnete Kumadori und die theatralische Tradition des Torii-Schule-Billboard. Dieser Weg wurde von Torii Kiyotada IV/VII geführt und in die Nachkriegsjahrzehnte von seinem Schüler Ueno Tadamasa, dem gegenwärtigen Künstler, fortgeführt.

Drucke dieser zweiten Tradition nehmen eine faszinierende Stellung ein. Sie sind nicht ganz Ukiyo-e im Edo-Sinne — zu modern, zu synthetisiert, zu bewusst als Gestaltung. Und sie sind auch nicht Shin-hanga — zu flach, zu grafisch, zu wenig bereit, die wilde Stilisierung der Kabuki-Bühne in eine atmosphärische Stimmung zu mildern. Sie stehen in ihrem eigenen Territorium: ausdrucksstark, deklarativ, fast plakatartig in ihrer grafischen Kühnheit, doch verankert in einer Handwerks-Tradition mit drei Jahrhunderten kontinuierlicher Praxis dahinter. Das Kagamijishi-Blatt ist ein Lehrbuch-Beispiel — der Grund ist ein einzelnes abgestuftes Goldfeld, die Figur wird auf Silhouette, Linie und Pigment reduziert, und doch trägt jede Linie das Gewicht der kumulierten Bühnenkunst der Torii-Schule.

Genau diese Unabhängigkeit von beiden Lagern — Ukiyo-e und Shin-hanga — macht Tadamasas Drucke so markant, und immer eindeutiger, während Sammler beginnen, die Originalität dessen, was er tat, zu erkennen.