PAArtist - THE BOUNCER






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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PAArtist – THE BOUNCER (2025), originale Edition in Mixed Media auf Panel, 60 × 50 cm, handsigniert, in exzellenter Verfassung, Herkunft Italien, aus der Sammlung des Künstlers, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk stellt ein menschliches Gesicht dar, das aus einem dunklen Hintergrund herausragt und durch eine dichte Schichtung malerischer Substanz aufgebaut ist. Die dominante Anwendung von Weiß und Schwarz verstärkt den visuellen Kontrast und macht das Gesicht zu einer fast bleichen, aber entschlossenen Präsenz.
Stilistische Merkmale:
Die Malerei entwickelt sich durch eine schnelle und prägnante Gestik, bestehend aus kratzenden Zeichen, Überlagerungen und Auslöschen. Die Oberfläche wirkt materiell und vibrierend, mit einer Bauweise aus Akkumulation und Subtraktion, die an informelle Strömungen und den Neo-Expressionismus erinnert. Das Gesicht wird nicht naturalistisch beschrieben, sondern zerlegt und durch eine zeichensynthetische Synthese neu aufgebaut, die emotionale Intensität gegenüber formaler Definition betont.
Das Werk erforscht das Thema Identität als instabiler und fragmentierter Prozess. Das Gesicht, anstatt als klare Präsenz zu bestehen, löst sich in der Materie auf und deutet eine Bedingung von Isolation und innerer Spannung an. In Einklang mit der Poetik des Künstlers wird das Unbehagen zum kreativen Motor: Die Malerei versteht sich als Raum des Konflikts zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Erscheinung und Aufhebung, der eine zutiefst introspektive und beunruhigende Sicht des Individuums vermittelt.
Herkunft: Sammlung des Künstlers
Das Werk stellt ein menschliches Gesicht dar, das aus einem dunklen Hintergrund herausragt und durch eine dichte Schichtung malerischer Substanz aufgebaut ist. Die dominante Anwendung von Weiß und Schwarz verstärkt den visuellen Kontrast und macht das Gesicht zu einer fast bleichen, aber entschlossenen Präsenz.
Stilistische Merkmale:
Die Malerei entwickelt sich durch eine schnelle und prägnante Gestik, bestehend aus kratzenden Zeichen, Überlagerungen und Auslöschen. Die Oberfläche wirkt materiell und vibrierend, mit einer Bauweise aus Akkumulation und Subtraktion, die an informelle Strömungen und den Neo-Expressionismus erinnert. Das Gesicht wird nicht naturalistisch beschrieben, sondern zerlegt und durch eine zeichensynthetische Synthese neu aufgebaut, die emotionale Intensität gegenüber formaler Definition betont.
Das Werk erforscht das Thema Identität als instabiler und fragmentierter Prozess. Das Gesicht, anstatt als klare Präsenz zu bestehen, löst sich in der Materie auf und deutet eine Bedingung von Isolation und innerer Spannung an. In Einklang mit der Poetik des Künstlers wird das Unbehagen zum kreativen Motor: Die Malerei versteht sich als Raum des Konflikts zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Erscheinung und Aufhebung, der eine zutiefst introspektive und beunruhigende Sicht des Individuums vermittelt.
Herkunft: Sammlung des Künstlers
