D.B - Sculpture Vértices No reserve

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Egidio Emiliano Bianco
Experte
Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt

Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.

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D.B, Skulptur Vértices No reserve, eine orangefarbene Eisen-Skulptur von Wallavibe, Abmessungen 49 × 16 × 16 cm, handsigniert, in hervorragendem Zustand, mit Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Vertices ist eine Erkundung der Spannung zwischen Ordnung und Prekarität.
Jeder Verbindungspunkt wirkt als Achse einer Erzählung, in der die Schwerkraft ständig die Struktur herausfordert. Das Werk hinterfragt die Vorstellung von Stabilität und erinnert daran, dass selbst die rigidesten Systeme davon abhängen, wie wir miteinander verbunden sind und einander stützen.

Die Skulptur schafft einen stillen Dialog zwischen geometrischer Solidität und dem Gefühl einer aufwärts gerichteten Bewegung, wobei jeder Scheitelpunkt einen Moment des Gleichgewichts darstellt, der in der Zeit schwebt.

Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Obwohl das Werk in materieller Ehrlichkeit und der visuellen Kraft des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine zeitgenössischere Bildsprache ein: mutig, emotional und provokativ.

Farbe ist nicht mehr bloß ein Finish, sondern eine visuelle Aussage — ein Übergang vom Schweigen zum Ausdruck.
Das Werk spiegelt eine Weiterentwicklung in meiner Arbeit wider, die sich von monochromen industriellen Kompositionen hin zu einer dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabel bewegt, in der die Form strikt bleibt, während die Bedeutung menschlicher, spielerischer und unmittelbarer wird.

Maße: 49 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish/Oberflächenfinish: Orangenfarbe

Informationen zum/ zur Künstler/-in

Ausbildung: Autodidaktische/r Künstler/-in.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residencies teilgenommen.

Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die sich zwischen Skulptur und funktionsorientiertem Objekt bewegen, Materialität, Struktur und Haltbarkeit erforschend. Ich schaffe skulpturale Möbel und Skulpturen aus Eisen und Beton, Funktions- und skulpturale Präsenz mit starker brutalistischer Prägung zu verbinden.

Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht erkunden meine Arbeiten das Verhältnis von Gewicht, Raum und struktureller Spannung.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, um mit geeigneten Schutzmaterialien maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Dieses Kunstwerk kann je nach Bestimmungsort und Versanddienstleister an einen Abholpunkt geliefert werden.

Respekt vor der Arbeit des/der Künstlers/-in und vor der Plattform hilft, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu bewahren.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird mit einem Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler/ von der Künstlerin unterschrieben ist.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Vertices ist eine Erkundung der Spannung zwischen Ordnung und Prekarität.
Jeder Verbindungspunkt wirkt als Achse einer Erzählung, in der die Schwerkraft ständig die Struktur herausfordert. Das Werk hinterfragt die Vorstellung von Stabilität und erinnert daran, dass selbst die rigidesten Systeme davon abhängen, wie wir miteinander verbunden sind und einander stützen.

Die Skulptur schafft einen stillen Dialog zwischen geometrischer Solidität und dem Gefühl einer aufwärts gerichteten Bewegung, wobei jeder Scheitelpunkt einen Moment des Gleichgewichts darstellt, der in der Zeit schwebt.

Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Obwohl das Werk in materieller Ehrlichkeit und der visuellen Kraft des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine zeitgenössischere Bildsprache ein: mutig, emotional und provokativ.

Farbe ist nicht mehr bloß ein Finish, sondern eine visuelle Aussage — ein Übergang vom Schweigen zum Ausdruck.
Das Werk spiegelt eine Weiterentwicklung in meiner Arbeit wider, die sich von monochromen industriellen Kompositionen hin zu einer dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabel bewegt, in der die Form strikt bleibt, während die Bedeutung menschlicher, spielerischer und unmittelbarer wird.

Maße: 49 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish/Oberflächenfinish: Orangenfarbe

Informationen zum/ zur Künstler/-in

Ausbildung: Autodidaktische/r Künstler/-in.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residencies teilgenommen.

Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die sich zwischen Skulptur und funktionsorientiertem Objekt bewegen, Materialität, Struktur und Haltbarkeit erforschend. Ich schaffe skulpturale Möbel und Skulpturen aus Eisen und Beton, Funktions- und skulpturale Präsenz mit starker brutalistischer Prägung zu verbinden.

Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht erkunden meine Arbeiten das Verhältnis von Gewicht, Raum und struktureller Spannung.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, um mit geeigneten Schutzmaterialien maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Dieses Kunstwerk kann je nach Bestimmungsort und Versanddienstleister an einen Abholpunkt geliefert werden.

Respekt vor der Arbeit des/der Künstlers/-in und vor der Plattform hilft, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu bewahren.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird mit einem Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler/ von der Künstlerin unterschrieben ist.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Vértices No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Orange
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
49 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
SpanienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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