D.B - Suspended Hierarchy No reserve

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D.B., Suspended Hierarchy No reserve, Eisenskulptur in Blau und Rot, 45 × 16 × 16 cm, handsigniert, hergestellt in Spanien von Wallavibe, abstrakt-brutalistischer Stil.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Suspended Hierarchy

Suspended Hierarchy schlägt vor, dass jede Struktur von Ordnung im Kern eine illusorische Balance ist, getragen von unsichtbaren Spannungen. Die Formen senken sich wie miteinander verknüpfte Gedanken, wobei jede Ebene nur in Bezug zur nächsten existiert. Gravitation wirkt nicht nur als physische Kraft, sondern auch als Metapher für die Regeln, Erwartungen und Systeme, die unser eigenes Dasein formen.

Das Werk lädt den Betrachter ein, zu hinterfragen, ob Ordnung wirklich eine stabile Wahrheit ist oder nur ein Moment, der vor einer Transformation ausgesetzt wird. Jedes Element scheint abhängig vom vorhergehenden zu sein und so die verborgene Zerbrechlichkeit hinter dem Sichtbaren, Dauerhaften oder Unvermeidlichen offenzulegen.

Dieses Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutistische Ästhetik auf die expressive Energie des Pop Art trifft. Während das Werk in materieller Ehrlichkeit und der strukturellen Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine zeitgenössischere, mutigere und emotionalere visuelle Sprache ein. Farbe ist kein bloßes Finish mehr, sondern eine Aussage an sich – der Übergang vom Stummen zum Expressiven.

Das Stück reflektiert eine Entwicklung in meiner Arbeit, weg von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und direkteren künstlerischen Vokabular, bei dem Geometrie ihre Strenge behält, während Bedeutung menschlicher, greifbarer, unmittelbarer und offener für Interpretation wird.

Diese Skulptur ist Teil einer offenen Serie. Jedes Detail dieser Skulptur wurde sorgfältig zugeschnitten und handgefertigt.

Abmessungen: 45 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Fertig in einer Mischung aus Blau- und Rottönen

Künstlerinformation

Ausbildung: Selbstständiger Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an keinen künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt existieren, und die Beziehung zwischen Materialität, Struktur und Beständigkeit zu erforschen. Ich kreiere skulpturale Möbel und zeitgenössische Skulpturen in Beton und Eisen und kombiniere Funktion und Form mit starkem Brutalismus-Einfluss. Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht untersuchen meine Werke, wie Objekte Raum einnehmen und transformieren.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, unter Verwendung geeigneter schützender Materialien, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu ermöglichen.

Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat verschickt.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Suspended Hierarchy

Suspended Hierarchy schlägt vor, dass jede Struktur von Ordnung im Kern eine illusorische Balance ist, getragen von unsichtbaren Spannungen. Die Formen senken sich wie miteinander verknüpfte Gedanken, wobei jede Ebene nur in Bezug zur nächsten existiert. Gravitation wirkt nicht nur als physische Kraft, sondern auch als Metapher für die Regeln, Erwartungen und Systeme, die unser eigenes Dasein formen.

Das Werk lädt den Betrachter ein, zu hinterfragen, ob Ordnung wirklich eine stabile Wahrheit ist oder nur ein Moment, der vor einer Transformation ausgesetzt wird. Jedes Element scheint abhängig vom vorhergehenden zu sein und so die verborgene Zerbrechlichkeit hinter dem Sichtbaren, Dauerhaften oder Unvermeidlichen offenzulegen.

Dieses Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutistische Ästhetik auf die expressive Energie des Pop Art trifft. Während das Werk in materieller Ehrlichkeit und der strukturellen Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine zeitgenössischere, mutigere und emotionalere visuelle Sprache ein. Farbe ist kein bloßes Finish mehr, sondern eine Aussage an sich – der Übergang vom Stummen zum Expressiven.

Das Stück reflektiert eine Entwicklung in meiner Arbeit, weg von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und direkteren künstlerischen Vokabular, bei dem Geometrie ihre Strenge behält, während Bedeutung menschlicher, greifbarer, unmittelbarer und offener für Interpretation wird.

Diese Skulptur ist Teil einer offenen Serie. Jedes Detail dieser Skulptur wurde sorgfältig zugeschnitten und handgefertigt.

Abmessungen: 45 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Fertig in einer Mischung aus Blau- und Rottönen

Künstlerinformation

Ausbildung: Selbstständiger Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an keinen künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt existieren, und die Beziehung zwischen Materialität, Struktur und Beständigkeit zu erforschen. Ich kreiere skulpturale Möbel und zeitgenössische Skulpturen in Beton und Eisen und kombiniere Funktion und Form mit starkem Brutalismus-Einfluss. Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht untersuchen meine Werke, wie Objekte Raum einnehmen und transformieren.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, unter Verwendung geeigneter schützender Materialien, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu ermöglichen.

Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat verschickt.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Suspended Hierarchy No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Blau, Rot
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
45 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
SpanienVerifiziert
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