Hiones (XX-XXI) - Peripheral Vision

Sammlerstück.
100% von Hand auf Baumwollleinwand gemalt.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr per DHL Express versendet.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.

Peripheral Vision erforscht die Weise, wie Realität nicht nur durch das, was wir direkt beobachten, sondern auch durch alles, was am Rand unserer Aufmerksamkeit bleibt, konstruiert wird. Durch die extreme Vergrößerung eines einzelnen Blicks wird die Anschauung zu einem Raum von Analyse, Bewusstsein und Verletzlichkeit.

Das Auge erscheint als Symbol der Wahrnehmung und Gegenwart und nimmt fast die gesamte Komposition ein.
Jedoch wird die scheinbare Klarheit von pixelierten Fragmenten unterbrochen, die das Bild durchqueren wie Übertragungssignale oder Spuren unvollständiger Informationen.
Diese Elemente deuten auf das Nebeneinander von Klarheit und Verzerrung hin und erinnern daran, dass jede Beobachtung unweigerlich von den Filtern geprägt wird, durch die wir die Welt interpretieren.

Die monochrome Palette verstärkt die psychologische Intensität des Werks, während die minutiösen Details der Iris und der Wimpern eine fast unangenehme Nähe erzeugen.
Der Blick scheint gleichzeitig zu beobachten und beobachtet zu werden, und schafft eine wechselseitige Beziehung zwischen der Figur und dem Betrachter.

In Peripheral Vision kommt dem außerhalb des Fokus befindlichen Bereich die gleiche Bedeutung wie dem Zentrum des Bildes zu.
Das Werk regt eine Reflexion über die Grenzen der menschlichen Aufmerksamkeit in einer von visuellen Reizen übersättigten Epoche an und hinterfragt, inwieweit wir zwischen dem unterscheiden können, was wir sehen, dem, was wir ignorieren, und dem, was dauerhaft außerhalb unseres Blickfeldes bleibt.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt.
Mit einer visuell markanten Sprache aus lebendigen Farben und klaren Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider.
Auf seinem Weg hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint.
Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren.
Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.