D.B - Suspended Hierarchy No reserve
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Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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D.B – Suspended Hierarchy, eine Eisen-Skulptur in pink- und orange-salmonfarbener Ausführung, handsigniert, 47 × 16 × 16 cm, hergestellt in Spanien von Wallavibe, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspended Hierarchy
Suspended Hierarchy legt nahe, dass jede Ordnungsstruktur im Kern eine illusorische Balance ist, die durch unsichtbare Spannungen aufrechterhalten wird. Die Formen sinken herab wie miteinander verbundene Gedankengänge, wobei jede Ebene nur im Verhältnis zur nächsten existiert. Schwerkraft wirkt nicht nur als physische Kraft, sondern auch als Metapher für die Regeln, Erwartungen und Systeme, die unsere eigene Existenz formen.
Das Werk fordert den Betrachter dazu auf, zu hinterfragen, ob Ordnung wirklich eine stabile Wahrheit ist oder nur ein Moment, der vor einer Transformation ausgesetzt wird. Jedes Element scheint abhängig vom vorangehenden zu sein und offenbart die verborgene Fragilität hinter dem, was wir als fest, dauerhaft oder unveränderlich wahrnehmen.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Während das Werk in materieller Offenheit und der strukturellen Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine zeitgenössischere, mutigere und emotionale visuelle Sprache ein. Farbe ist nicht länger eine einfache Oberflächenbehandlung, sondern eine Aussage an sich – ein Übergang vom Schweigen zum Ausdruck.
Das Stück spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von einfarbigen Industrie-Skulpturen hin zu einer dynamischeren und direkteren künstlerischen Wortwahl, bei der Geometrie ihre Strenge behält, während Bedeutung menschlicher, unmittelbarer und interpretationsoffener wird.
Diese Skulptur ist Teil einer offenen Serie. Jedes Detail dieser Skulptur wurde sorgfältig ausgeschnitten und handgefertigt.
Abmessungen: 47 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Abschluss in einer Mischung aus Pink- und Orange-Salmonfarben
Künstler-Informationen
Bildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an keinen künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt existieren und dabei das Verhältnis von Materialität, Struktur und Beständigkeit erforschen. Ich kreiere skulpturale Möbel und zeitgenössische Skulpturen aus Beton und Eisen und kombiniere Funktion und Form mit einem starken Brutalistismus-Einfluss. Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht untersuchen meine Arbeiten, wie Objekte Raum einnehmen und transformieren.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeignetem Schutzmaterial versendet, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versendet.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSuspended Hierarchy
Suspended Hierarchy legt nahe, dass jede Ordnungsstruktur im Kern eine illusorische Balance ist, die durch unsichtbare Spannungen aufrechterhalten wird. Die Formen sinken herab wie miteinander verbundene Gedankengänge, wobei jede Ebene nur im Verhältnis zur nächsten existiert. Schwerkraft wirkt nicht nur als physische Kraft, sondern auch als Metapher für die Regeln, Erwartungen und Systeme, die unsere eigene Existenz formen.
Das Werk fordert den Betrachter dazu auf, zu hinterfragen, ob Ordnung wirklich eine stabile Wahrheit ist oder nur ein Moment, der vor einer Transformation ausgesetzt wird. Jedes Element scheint abhängig vom vorangehenden zu sein und offenbart die verborgene Fragilität hinter dem, was wir als fest, dauerhaft oder unveränderlich wahrnehmen.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Während das Werk in materieller Offenheit und der strukturellen Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine zeitgenössischere, mutigere und emotionale visuelle Sprache ein. Farbe ist nicht länger eine einfache Oberflächenbehandlung, sondern eine Aussage an sich – ein Übergang vom Schweigen zum Ausdruck.
Das Stück spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von einfarbigen Industrie-Skulpturen hin zu einer dynamischeren und direkteren künstlerischen Wortwahl, bei der Geometrie ihre Strenge behält, während Bedeutung menschlicher, unmittelbarer und interpretationsoffener wird.
Diese Skulptur ist Teil einer offenen Serie. Jedes Detail dieser Skulptur wurde sorgfältig ausgeschnitten und handgefertigt.
Abmessungen: 47 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Abschluss in einer Mischung aus Pink- und Orange-Salmonfarben
Künstler-Informationen
Bildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an keinen künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt existieren und dabei das Verhältnis von Materialität, Struktur und Beständigkeit erforschen. Ich kreiere skulpturale Möbel und zeitgenössische Skulpturen aus Beton und Eisen und kombiniere Funktion und Form mit einem starken Brutalistismus-Einfluss. Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht untersuchen meine Arbeiten, wie Objekte Raum einnehmen und transformieren.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeignetem Schutzmaterial versendet, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versendet.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Suspended Hierarchy No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Orange, Rosa
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
47 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
