serena grassetti - Safeguard

Zwei Arme schützen behutsam eine kleine eingerollte Gestalt, Symbol unserer Verletzlichkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke empfangen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erforscht Inneres und Form durch Materie.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen tauchen die Formen mit Intensität auf, handgeformt, um Gegenwart und Tiefe zu verleihen.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer achtsamen, sensiblen Geste, die die kompakte Materie in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einen kohärenten Weg mit meiner Malerei und setzt die Erforschung von Introspektion und der Spannung zwischen Materie und Identität fort.

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Material: Resin und Marmorpulver

LIMITIERTE Auflage von 50 Exemplaren.

* Originales Stück, vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrem Vergehen untersucht. Durch eine intuitive und gleichzeitig kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom menschlichen Sein in dem Moment, in dem man sich verliert, fragmentiert wird und sich verwandelt. Die Malmaterialien, unvollständige Zeichen und Spritzer werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie erwecken. Jede Gesichtszüge, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht. Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, verortet sich im Panorama der neuen italienischen Gegenwartskunst in Malerei und Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose. Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint. Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und rohem Stoff schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen. Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Jedes Werk geht von einem intimen, ehrlichen Forschungsweg aus und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die koloristische Kraft dessen zusammen, der es geschafft hat, den malerischen Akt in reine Emotion zu verwandeln, eine Forschung, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst hindurchgeht. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud. Ein Stück, das in die Landschaft der modernen Sammlerkunst passt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Gallerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogisieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, immer auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die unter die Großen der Pop Art und der Konzeptkunst passen.

Ein einzigartiges Stück für Kunstkollektionsliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen sollen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine komplett natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsumgebungen präsentiert und trugen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlenzeichnung
Signatur: Vom Künstler an der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsendem Wertschätzung im gesamten Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend arbeitet sie als Künstlerin mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und hat das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Zusammenarbeiten positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant miteinander verbindet, um einzigartige Werke zu schaffen, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Eco-Printings und schafft so eine distinctive künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technisches Können ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit