Giulio Santoleri - Lo scivolo rosso

ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung beruht auf den aktuellen lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.

Wir versenden nur innerhalb der EU.

Einziges und originales Werk, inspiriert von der Poesie von Luigi Ghirri.
Mischtechnik auf Tafel: Email, Acryl, Ölfarbenkreiden, Sprühfarbe auf Holztafel 30x40 cm.
Glänzende transparente Fixativ-Beschichtung an der Oberfläche. Der Goldlack, metallisiert und reflektierend, kann den visuellen Effekt je nach Licht variieren; es ist daher normal, dass das Gemälde im Vergleich zu den Fotos leicht unterschiedlich erscheinen kann.
Initialen am unteren Rand und Signatur auf der Rückseite.
Das Echtheitszertifikat wird beigefügt.
Ohne Rahmen
Es wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.

Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Tafel (1,5 cm) sind bemalt, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der den Eindruck eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seinem Umfeld schafft, als sei es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen. Selbstverständlich kann die Tafel auch frei eingerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.

Die Landschaft ist für Santoleri nicht einfach eine naturgetreue Sicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetisierte Visionen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen entschlossenen, kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen scharf, farbliche Flächen nüchtern, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke erzeugen schwebende, fast traumhafte Atmosphären, in denen das Licht eher eine symbolische denn eine beschreibende Funktion hat, und jedes Element – eine Hügelkuppe, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionale Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts, bleibt aber ganz eigenständig.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im italienischen zeitgenössischen Kunstbereich bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis der Universalität seiner visuellen Sprache.