Santicri - Fucking World
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Von Anthony Chrisp ausgewählt
Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Santicri, 2020, "Fucking World", eine Skulptur aus Harz und Marmorpulver in offener Edition.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited Edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungs-ebenen nachzudenken.
Zunächst einmal ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Weise, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger abgestützt wird, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Alarmruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zu Diskussion und Reflektion über die moderne Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, ganz wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, Italien, verfolgte der Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf nicht in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunstliebhabern fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das sich gut in die moderne Zeit fügt: eindrucksvoll und einprägsam.
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited Edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungs-ebenen nachzudenken.
Zunächst einmal ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Weise, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger abgestützt wird, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Alarmruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zu Diskussion und Reflektion über die moderne Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, ganz wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, Italien, verfolgte der Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf nicht in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunstliebhabern fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das sich gut in die moderne Zeit fügt: eindrucksvoll und einprägsam.
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
Verkauft von
