Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte im Jahr 2022 die Präsentation seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international deutlich erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, was ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – von Hand signiert
Edition: Limited Edition 100 Ex.

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas Anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr zum Anfassen oder unbeschwerten Erleben da.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut erscheint, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es auf Distanz. So wird ein Bild, das mit der Kindheit assoziiert wird, in einen zeitgenössischen Kontext neu gelesen und wird dabei komplexer und weniger beruhigend.

VERSICHERTER VERSAND!
Die Seriennummer könnte von dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometra- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulptur-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Hin und wieder nutzte er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird von Sammlern weltweit hoch geschätzt und gehört genauso wie Street Art, Pop Art und zeitgenössische Kunst zur Sammlung von Comic-Liebhabern, Disney-Fans, Duck(Donald)-Fans, Micky Maus, Minnie, Onkel Scrooge, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche das zu vermitteln, was meinen Augen sichtbar wird, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich lasse es in einem Design reifen, das gut zu modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und erinnerungswürdig."