Max-Daniel - Pygmalion et Galatée

Pygmalion

Max-Daniel, 2026
Werk im Format 30 × 40 cm
Der Rahmen, der auf einigen Vorstellungsphotografien zu sehen ist, gehört nicht zum Verkauf.

Dieses Werk von Max-Daniel greift den berühmten Mythos von Pygmalion neu auf, eines der großen Gründungsgeschichten der Beziehung zwischen Künstler, seinem Modell und seinem Ideal. In der antiken Mythologie ist Pygmalion ein zyprischer Bildhauer, der von realen Frauen enttäuscht wird und aus Elfenbein eine weibliche Statue vollkommen schöner Form schafft. Nach und nach verliebt er sich in seine eigene Kreation. Von seinem Verlangen und der Kraft seines Kunsttiefs berührt, erweckt die Göttin Aphrodite die Statue zum Leben, die zu Galatea wird.

Das Thema wird hier in einer Atmosphäre eines alten Ateliers behandelt, zwischen goldenem Licht, Bruchstücken von Skulpturen, Werkzeugen, Draperien und Steinstaub. Pygmalion wird nicht nur als Handwerker oder Bildhauer dargestellt: Er erscheint als der, der dem Moment beiwohnt, in dem das Werk nicht mehr Gegenstand, sondern Gegenwart wird. Die weibliche Figur, noch im Weiß des Marmors, doch schon von der Sanftheit des Fleisches und des Blicks belebt, verkörpert diesen geheimnisvollen Übergang zwischen Materie, Bild und Leben.

In dieser Komposition spielt Max-Daniel absichtlich mit den Codes der großen klassischen Malerei: dramatisches Hell-Dunkel, zurückhaltende Sinnlichkeit, Atelier-Umgebung, Referenzen an antike Skulptur und an die akademische Imaginaire des 19. Jahrhunderts. Doch das Werk gehört auch zu einer zeitgenössischen Vorgehensweise, in der das Bild wie eine mentale Szene überarbeitet wird – als Homage, Illusion und Neuinterpretation.

Pygmalion lässt sich daher als Metapher für künstlerische Schöpfung selbst lesen: Der Wunsch, einer Erscheinung Form zu geben, eine Gegenwart aus unbelebtem Material hervorzubringen, sei es aus Stein, Leinwand, Pigment oder Bild. Das Werk fragt poetisch den fragilen Moment, in dem die Repräsentation fast lebendig wird.

Dekoratives und erzählerisches Werk, zugleich romantisch und theatralisch, es gehört zur Welt von Max-Daniel, in der große Mythen, klassische Referenzen und zeitgenössische Mittel der Schöpfung in einer reichen, leuchtenden und sensiblen Ästhetik aufeinandertreffen.

Max-Daniel ist eine künstlerische Signatur, entwickelt von einem Pariser Künstler, geboren 1957, Doktor der Kunst- und Kunstwissenschaften an der Sorbonne, seit über fünfzig Jahren in den Bereichen Malerei, Zeichnung und Bild tätig.

Seine Arbeit erforscht den Dialog zwischen klassischer Tradition und zeitgenössischer Schöpfung. Durch mythologische, biblische oder literarische Motive neu interpretiert Max-Daniel die großen Erzählungen der Kunstgeschichte mit einer gegenwärtigen Sensibilität. Seine Werke verbinden eine von den alten Meistern geerbte malerische Kultur mit modernen Prozessen der Komposition und Rekombination des Bildes.

Die Serie, der Pygmalion angehört, passt in diese Forschung: Die narrative, theatralische und poetische Kraft der großen Malerei wiederzufinden, dabei eine zeitgenössische Herangehensweise an das Bild zu übernehmen. Jedes Werk wird als dekoratives und meditatives Stück konzipiert – als klassische Hommage, als bildhafte Illusion und als romantische Traumerei.
Max-Daniel ist ein professioneller Künstler, der in der URSSAF eingeschrieben ist; in dieser Eigenschaft ist Ihre volle Zufriedenheit garantiert – Sie erhalten eine Rückerstattung bei einfacher Rücksendung bzw. erneuter Versendung des Werks